Szybszy workflow w produkcji psytrance

Dobry workflow oznacza, że czas w studiu spędzasz na muzyce, a nie na szukaniu plików albo budowaniu od nowa tego samego setupu do każdego utworu. Oto jak ustawić narzędzia, projekty i proces, żeby pomysły szybciej zamieniały się w skończone utwory.

Podstawowy setup

Centrum wszystkiego jest twój DAW. W psytrance popularne są Ableton Live, FL Studio i Logic Pro. Ableton często chwali się za workflow oparty na klipach, który ułatwia testowanie układów pętli, ale najlepszy DAW to ten, który dobrze znasz.

Poza tym potrzebujesz interfejsu audio (na przykład z serii Focusrite Scarlett albo Universal Audio Apollo), monitorów studyjnych takich jak seria Yamaha HS albo KRK Rokit i porządnej pary słuchawek do sprawdzania detali. Do sound designu wtyczki syntezatorów takie jak Serum, Massive i Sylenth1 pokrywają większość brzmień psytrance; wavetable w Serum są szczególnie elastyczne. Kolekcje takie jak Analog Lab od Arturii dodają emulacje klasycznych analogów. Przy perkusji paczki sampli od Vengeance albo Loopmasters dają punkt wyjścia dla stóp, ale zwykle i tak będziesz je samodzielnie obrabiać i warstwować.

Nie kupuj wszystkiego naraz. Dogłębna znajomość jednego syntezatora zaprowadzi cię dalej niż posiadanie dziesięciu.

Uporządkuj pliki

Daj każdemu projektowi własny folder ze stałym zestawem podfolderów, na przykład Samples, Synths, MIDI, FX, Templates i Stems. W bibliotece sampli sortuj według typu: perkusja, bas, leady, atmosfery, risery, downliftery i impacty. Kiedy riser jest trzy kliknięcia dalej, używasz go, póki pomysł jest jeszcze świeży.

Nazywaj presety i pliki tak, żeby potem je znaleźć, z projektem i typem brzmienia w nazwie, na przykład NazwaProjektu_Lead_01. Zapisuj klipy MIDI, które ci się podobają, takie jak linie basu, melodie i arpeggia, żeby przeciągnąć je do nowego projektu, zamiast zaczynać od zera.

W DAW nazywaj ścieżki i oznaczaj je kolorami. Kiedy siadasz do miksu, chcesz jednym rzutem oka widzieć, gdzie jest perkusja, bas i leady.

Zbuduj szablon

Szablon projektu to największa pojedyncza oszczędność czasu. Przygotuj go raz, z twoimi typowymi ścieżkami na stopę, bas, perkusję, leady, pady i FX, łańcuchami efektów, których zawsze używasz, szynami grup i miejscem na utwór referencyjny. Każdy nowy utwór zaczyna się wtedy od działającej bazy, a nie od pustego ekranu.

To samo dotyczy sound designu. Kiedy zbudujesz bas albo lead, który ci się podoba, od razu zapisz go jako preset. Z czasem dorobisz się własnej biblioteki punktów wyjścia, które już brzmią jak ty.

Pracuj etapami

Rozdziel zadania. Najpierw złap groove: stopa i toczący się bas zgrane ze sobą. Potem zbuduj brzmienia i główną pętlę. Potem aranżuj: intro, build-upy, drop, breakdown, outro. Używaj riserów, werblowych rolek i automatyki filtra, żeby wprowadzić drop, a breakdownów, żeby dać słuchaczowi chwilę oddechu przed kolejnym narastaniem. Dopiero potem przejdź do miksu.

Przeskakiwanie między tymi zadaniami co kilka minut cię spowalnia, bo każde wymaga innego rodzaju uwagi. Sound design kusi niekończącym się kręceniem; aranżacja wymaga, żebyś zrobił krok w tył i usłyszał cały utwór.

Miks w trakcie i na koniec

Utrzymuj porządek w miksie podczas pracy, żeby nigdy nie zamienił się w bałagan. Pomaga kilka nawyków:

• Trzymaj stopę z przodu i rób dla niej miejsce, na przykład sidechainem na basie.
• Używaj EQ, żeby usunąć konflikty między stopą a basem na dole, i obcinaj filtrem górnoprzepustowym leady i pady, żeby go nie zamulały.
• Kiedy robisz miejsce dla syntezatorów, raczej tnij, niż podbijaj.
• Z reverbem i delayem obchodź się ostrożnie. Krótki, jasny reverb pasuje do perkusji, dłuższy, ciemniejszy do padów. Synchronizuj delaye z tempem.
• Zostawiaj headroom na każdej ścieżce, żeby nic nie przesterowało przed sumą.

Miksuj w krótkich sesjach, żeby uniknąć zmęczenia słuchu, i porównuj swój utwór z wydawnictwami psytrance, które podziwiasz. Te przerwy też są częścią workflow: świeżymi uszami w pięć minut usłyszysz problemy, które umknęły ci przez godzinę zmęczonego słuchania.