Come superare un blocco creativo nella produzione musicale
Perché i producer si bloccano, come riconoscere i tuoi schemi e modi pratici per uscire da un blocco, dalle piccole sfide ai nuovi strumenti e alle collaborazioni.
Gli strumenti che ti servono davvero, come organizzare file e template e perché lavorare per fasi ti fa finire prima le tue tracce psytrance.
Un buon workflow significa passare il tempo in studio a fare musica, non a cercare file o a ricostruire lo stesso setup per ogni traccia. Ecco come organizzare strumenti, progetti e processo, così le idee diventano tracce finite più in fretta.
Il centro di tutto è la tua DAW. Ableton Live, FL Studio e Logic Pro sono tutte popolari nella psytrance. Ableton viene spesso lodata per il workflow a clip, che rende facile provare arrangiamenti di loop, ma la DAW migliore è quella che conosci bene.
Oltre a questo ti servono una scheda audio (per esempio delle serie Focusrite Scarlett o Universal Audio Apollo), monitor da studio come le serie Yamaha HS o KRK Rokit e un buon paio di cuffie per controllare i dettagli. Per il sound design, synth software come Serum, Massive e Sylenth1 coprono la maggior parte dei suoni psytrance; le wavetable di Serum sono particolarmente flessibili. Raccolte come Analog Lab di Arturia aggiungono emulazioni analogiche classiche. Per la batteria, i sample pack di Vengeance o Loopmasters ti danno un punto di partenza per le kick, ma di solito le processerai e le stratificherai da te.
Non comprare tutto subito. Conoscere a fondo un synth ti porta più lontano che averne dieci.
Dai a ogni progetto una cartella con un set fisso di sottocartelle, per esempio Samples, Synths, MIDI, FX, Templates e Stems. Nella tua libreria di sample ordina per tipo: batteria, bassi, lead, atmosfere, riser, downlifter e impact. Quando un riser è a tre clic di distanza, lo usi mentre l'idea è ancora fresca.
Dai a preset e file nomi che ti permettano di ritrovarli, con il progetto e il tipo di suono nel nome, come NomeProgetto_Lead_01. Salva le clip MIDI che ti piacciono, come bassline, melodie e arpeggi, così puoi trascinarle in un progetto nuovo invece di partire da zero.
Nella DAW dai un nome e un colore alle tracce. Quando ti metti a mixare, vuoi vedere a colpo d'occhio dove sono batteria, basso e lead.
Un template di progetto è il singolo risparmio di tempo più grande. Preparalo una volta con le tue tracce abituali per kick, basso, percussioni, lead, pad ed FX, le catene di effetti che usi sempre, i bus di gruppo e uno slot per la traccia di riferimento. Ogni nuova traccia parte così da una base funzionante invece che da uno schermo vuoto.
Lo stesso vale per il sound design. Quando costruisci un basso o un lead che ti piace, salvalo subito come preset. Col tempo avrai una tua libreria di punti di partenza che suonano già come te.
Separa i compiti. Prima trova il groove: kick e basso rotolante ben incastrati. Poi costruisci i suoni e il loop principale. Poi arrangia: intro, build-up, drop, breakdown, outro. Usa riser, rullate di rullante e automazioni del filtro per portare ai drop, e i breakdown per dare a chi ascolta un momento di respiro prima del build successivo. Solo dopo passa al mix.
Saltare da un compito all'altro ogni pochi minuti ti rallenta, perché ognuno richiede un tipo di attenzione diverso. Il sound design invita a ritoccare all'infinito; l'arrangiamento ti chiede di fare un passo indietro e sentire la traccia intera.
Tieni il mix in ordine mentre lavori, così non diventa mai un caos. Qualche abitudine aiuta:
Mixa in sessioni brevi per evitare l'affaticamento dell'orecchio e confronta la tua traccia con release psytrance che ammiri. Anche le pause fanno parte del workflow: con orecchie fresche senti in cinque minuti problemi che ti erano sfuggiti in un'ora di ascolto stanco.