Psytrance produkció: tippek és trükkök, amelyek számítanak

Ahhoz, hogy jó legyél psytrance produkcióban, néhány alapot kell jól csinálnod: tiszta szerkezet, erős kick és bass, saját hangok és tiszta mix. Íme a leghasznosabb tippek a szükséges eszközöktől azokig a hibákig, amelyek a legtöbb tracket visszahúzzák.

Az alapok: tempó és szerkezet

A psytrance általában nagyjából 130 és 150 BPM között szól, stílustól függően. A trackek ismerős formát követnek: egy intró, amely megadja a hangulatot, és egyenként hozza be az elemeket, egy build-up, amely fokozza a várakozást, egy csúcs, ahol a legnagyobb az energia, egy breakdown, amely kontrasztot teremt, aztán a következő build vagy az outro. Ha ismered ezt a formát, könnyebb olyan tracket tervezni, amely működik a táncparketten és egy DJ szettben is.

A kick a track szívverése, a bass pedig gördülő mintával tölti ki a kickek közötti teret. Ezt a kettőt hozd rendbe mindenekelőtt.

Eszközök

Nem kell sok, de ami van, az legyen megbízható:

• DAW: az Ableton Live, az FL Studio és a Logic Pro is népszerű a psytrance producerek körében. Az Ableton session nézete megkönnyíti a loopok és szekvenciák kipróbálását.
• Szintik: a Serum, a Massive és a Spire széles körben elterjedt a rugalmas modulációs lehetőségeik miatt. Tanuld meg a szubtraktív, az FM és a wavetable szintézist; mindegyik más textúrákat ad.
• Sample-ök: az olyan források, mint a Loopmasters és a Splice, kickeket, hihateket, pergőket és loopokat kínálnak. Ha saját hangkönyvtárat építesz, terepfelvételekkel együtt, a trackjeid személyesebbek lesznek.
• Effektek: jó reverb, delay, kompresszor és EQ pluginek, például ValhallaRoom reverbnek vagy FabFilter Pro-Q EQ-nak. Az iZotope Ozone egy pluginben egyesíti a gyakori mastering eszközöket.
• Monitorozás: stúdiómonitorok, például a KRK Rokit vagy a Yamaha HS sorozat, egy tisztességes hangkártya, és ideális esetben némi akusztikai kezelés a szobádban, hogy halld, mi van valójában a mixedben.

Dallamok és ritmus

Kezdj egy egyszerű dallamötlettel és egy olyan lead hanggal, amely átvág a mixen; a unison, a detune és a filterbeállítások formálják a karakterét. A rövid, szinkópás frázisok jól működnek psytrance-ben, mert körbefonják a ritmust. A triolák vagy pontozott ritmusok meglepetést visznek bele. Az alatta lévő harmóniát tartsd egyszerűnek, hogy támogassa a leadet, ne versenyezzen vele.

A dobokat a kickre és a gördülő bassra építsd, aztán adj hozzá hihateket, clapeket és ütősöket a mozgásért. A ghost note-ok és az apró időzítésbeli eltérések kevésbé gépiessé teszik a groove-ot. Ha egy fényes lead alá egy sötétebb szintit rétegezel, teltebb lesz. A fillek, buildek és breakbeatek segítenek átvezetni a hallgatót egyik részből a másikba.

Keverés

Használj referencia tracket egy olyan előadótól, akit szeretsz, hogy összehasonlítsd a szinteket és a hangszínt. Állítsd be rendesen a gain staginget, hogy semmi ne clippeljen, és a mélyekkel kezdd. Minden olyan sávra tegyél high-passt, amelyiknek nem kell bass, hogy a kicknek és a bassnak legyen helye. Psytrance-ben a kick és a bass felváltva szól, nem együtt; rövidítsd meg a kick lecsengését és a bass hangjait, hogy ne fedjenek át, és egy kis sidechain duckinggal tartsd őket külön, ne hallható pumpáló effektért.

A középeken, ahol a leadek és a padek élnek, vágd ki azokat a frekvenciákat, ahol a hangszerek ütköznek. Ha egy keskeny EQ-emelést végigsöpörsz a spektrumon, megtalálod a rezonanciákat, amelyeket aztán kivágsz. A mélyeket tartsd monóban, és panorámával, sztereó delayjel és reverbbel szélesítsd a középeket és a magasakat. A túl sok reverb elmossa a részleteket, ezért óvatosan bánj vele.

Az automatizáció mozgásban tartja a mixet: több reverb egy átvezetésbe, egy build alatt kinyíló filter cutoff, hangerőváltások a részek között.

Gyakori hibák

• Zsúfoltság: túl sok réteg harcol a helyért. Tudatosan válaszd meg, milyen hangokat használsz, és mindegyiknek adj saját frekvenciatartományt.
• Gyenge mély: ha a kick és a bass nem erős és jól definiált, semmi más nem mentheti meg a tracket.
• Statikus track: automatizáció nélkül nyolc perc gyorsan kiszámíthatóvá válik.
• A masterelés kihagyása: egy gondos master versenyképes hangerőt ad a tracknek, és különböző rendszereken is jól szól tőle, miközben megmarad némi dinamika.
• Presetekre és loopokra hagyatkozás: csavargasd a preseteket, tervezz saját hangokat, vagy vegyél fel valamit élőben, hogy a zenéd ne hangozzon sablonosnak.

Végül keverés közben tarts szüneteket, hogy pihenjen a füled, és hallgasd továbbra is kritikusan azokat a trackeket, amelyek inspirálnak. Ha kiderítd, hogyan épülnek fel, az az egyik leggyorsabb módja annak, hogy a sajátjaidon javíts.