Učenje psytrance produkcije rastavljanjem klasika

Jedan od najboljih načina da naučiš psytrance produkciju je rastaviti trackove koje voliš. Ubaci klasični track u svoj DAW, slušaj dio po dio i shvati što svaki element radi. Rani Infected Mushroom dobro je mjesto za početak, a Shpongle pokazuje koliko detalja može ući u sound design psihodelične glazbe. Evo na što obratiti pažnju.

Kick i bas

Počni od low enda, jer on pokreće sve. Klasični psytrance ima udarni four-on-the-floor kick i rolajući bas koji svira u prazninama između kickova, obično na tri šesnaestinke nakon svake dobe. Kick i bas ne zvuče u istom trenutku, što drži low end čvrstim dok groove stalno ide naprijed.

Poslušaj koliko je kratak rep kicka, koliko traje svaka nota basa i kako se zvuk basa mijenja kroz vrijeme. Mnogi trackovi minutama drže isti pattern i pokret stvaraju samo polaganim otvaranjem i zatvaranjem filtera na basu. Pokušaj pattern ponovno složiti u svom DAW-u i uskladiti ga po sluhu.

Perkusije i ritam

Iznad kicka je sloj perkusija. Zatvoreni hi-hatovi, često na offbeatu, nose glavni groove; otvoreni hi-hatovi označavaju prijelaze. Clapovi, snapovi i druge perkusije dodaju sinkope i gustoću. Obrati pažnju na sitnice: promjene velocityja, ghost note i flamove koji čine da bubnjevi zvuče manje kruto.

Primijeti i što se događa prije dropa. Fillovi, snare rolovi koji se ubrzavaju, filter sweepovi i automatizacija glasnoće na perkusijama grade napetost, a breakdowni uklanjaju većinu ritma da padovi i efekti mogu preuzeti.

Leadovi, harmonija i sound design

Klasični psytrance leadovi su svijetli i stalno u pokretu. Tipični alati su suptraktivna sinteza s pilom ili kvadratom i automatiziranim low-pass filterom, raštimani slojevi za širi zvuk, FM sinteza za prodorne, metalne tonove te pulse width modulacija i wavetable sinteza za zvukove koji se kroz vrijeme preobražavaju. Kad analiziraš lead, pokušaj ga rekreirati: koji valni oblik, koji pokret filtera, koliko delaya i reverba.

Harmonijski, mnogi klasični trackovi dugo ostaju blizu jednog tonalnog centra i grade napetost riffovima, leadovima i disonancom, a ne velikim izmjenama akorda. Leadovi često sviraju note iz akorda ispod, a call-and-response između leada i basa je čest. Padovi ispod podržavaju harmoniju i popunjavaju prostor.

Ulogu ima i sampliranje: vokalni isječci, field recordinzi i vlastiti FX, često rastegnuti, transponirani ili okrenuti unatrag. Riseri i impacti označavaju prijelaze između dijelova.

Aranžman

Ucrtaj strukturu tracka. Označi gdje svaki element ulazi i izlazi, gdje su breakdowni i koliko traju build-upovi. Vidjet ćeš da klasični track dodaje i uklanja elemente u postojanom ritmu, pa se svakih nekoliko taktova nešto promijeni. Taj obrazac napetosti i otpuštanja drži plesni podij prikovanim osam ili deset minuta, a lako ga je preuzeti kao predložak za vlastite trackove.

Miks

Na kraju poslušaj balans. Usporedi razine kicka, basa, leadova i perkusija sa svojim miksom na istoj glasnoći. Primijeti kako je leadovima izrezan low end da ne guraju bas, kako se reverb koristi bez zamućivanja miksa i koliko je track ukupno glasan, a ipak zadržava malo dinamike.

Cilj nije kopirati track notu po notu, nego shvatiti zašto funkcionira. Uzmi tehnike koje otkriješ i koristi ih u vlastitim produkcijama.