تاریخ و فرهنگ سای‌ترنس

سای‌ترنس چیزی بیشتر از یک تمپو و یک بیس‌لاین است. از دل یک زمان و مکان مشخص بیرون آمد، از طریق یک صحنهٔ پارتی زیرزمینی پخش شد و دور فستیوال‌ها، هنر و همبستگی فرهنگی از آن خودش ساخت. اینجا مروری کوتاه می‌بینی بر اینکه از کجا آمده و چه چیزی تعریفش می‌کند.

از گوا تا سراسر دنیا

ریشه‌های سای‌ترنس به پارتی‌های ساحلی گوا در هند، در اواخر دههٔ ۱۹۸۰ و اوایل دههٔ ۱۹۹۰ برمی‌گردد. مسافرها و دی‌جی‌ها آنجا موسیقی الکترونیک را برای جمعیتی پخش می‌کردند که راک سایکدلیک دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ را هم دوست داشتند، و از این ترکیب گوا ترنس بیرون آمد: هیپنوتیک، ملودیک و ساخته‌شده با سینتی‌سایزر و سمپلر.

در میانهٔ دههٔ ۱۹۹۰ سای‌ترنس از دل گوا ترنس شکل گرفت. پرودیوسرها به سمت ریتم‌های سفت‌تر، ساند دیزاین الکترونیک‌تر و کشش سخت‌تر رفتند. این صدا سریع در اروپا و اسرائیل و بعد در سراسر دنیا پخش شد. Hallucinogen یکی از نام‌هایی است که پیوند نزدیکی با آن دورهٔ اولیه دارد، و گروه‌های بعدی مثل Infected Mushroom این صدا را به مخاطبان خیلی بیشتری رساندند.

فرهنگ ریو و فری پارتی‌ها

سای‌ترنس هم‌پای فرهنگ ریو اواخر دههٔ ۱۹۸۰ و دههٔ ۱۹۹۰ بزرگ شد. پارتی‌های زیرزمینی و ریوهای انباری نورپردازی، ویژوال‌های سایکدلیک و موسیقی پرانرژی را با هم ترکیب می‌کردند، و این صحنه یک آرمان ساده را شریک بود: صلح، عشق، اتحاد و احترام.

فری پارتی‌ها بخش مهمی از این ماجرا بودند. در جاهای دورافتاده و دور از کلاب‌ها و مکان‌های تجاری برگزار می‌شدند و موسیقی و تجربهٔ مشترک را در اولویت می‌گذاشتند. هم‌زمان، سینتی‌سایزرها و سمپلرهای ارزان این امکان را به آدم‌های زیادی دادند که ترک‌های خودشان را تولید کنند، و تعداد ریلیزها سریع بالا رفت. تأثیرهایی از کشورهای زیادی به این موسیقی راه پیدا کرد.

هنر بصری از همان اول بخشی از صحنه شد. فلایرها، پروجکشن‌ها، بک‌دراپ‌ها و چیدمان‌هایی با الگوهای سایکدلیک و رنگ‌های روشن هماهنگ با موسیقی ساخته می‌شدند، و خیلی از هنرمندان شروع کردند به همکاری با طراحان بصری برای ساختن نمایش‌هایی که صدا و تصویر در آن‌ها به هم تعلق دارند.

چه صدایی دارد

سای‌ترنس معمولاً حدود ۱۳۵ تا ۱۵۰ BPM است و بیشتر ترک‌ها جایی در محدودهٔ ۱۴۰ و کمی بالاتر هستند. یک کیک پانچی روی هر ضرب و یک بیس‌لاین رولینگ در نت‌های شانزدهم بین کیک‌ها پایه را می‌سازند. روی آن لایه‌هایی از لید، آرپژ، پد و افکت می‌آید، اغلب الگوهای سریع و تکراری که حس هیپنوتیک این ژانر را می‌سازند.

ریورب، دیلی و دیستورشن به صداها عمق و شخصیتی عجیب و فرازمینی می‌دهند. ترک‌ها بلندند و تدریجی پیش می‌روند، با بیلدآپ‌ها، بریک‌داون‌ها و برگشت به انرژی کامل، که به کار دی‌جی‌هایی می‌آید که ساعت‌ها میکس می‌کنند. در گذر زمان این ژانر به سبک‌های زیادی شاخه شده، از فول‌آن ملودیک و پراگرسیو آرام تا دارک سای و فارست.

فستیوال‌ها

فستیوال‌ها قلب این صحنه‌اند. Boom Festival در پرتغال به خاطر تمرکزش بر پایداری، چیدمان‌های هنری و صحنه‌های پرجزئیاتش شناخته می‌شود. Ozora Festival در مجارستان به خاطر محیط و حس همبستگی‌اش محبوب است و هنرمندان و بازدیدکنندگانی از سراسر دنیا را جذب می‌کند. Rainbow Serpent در استرالیا هم رویدادی قدیمی با ریشه‌های عمیق در این صحنه است.

این فستیوال‌ها خیلی بیشتر از موسیقی ارائه می‌دهند: کارگاه، سخنرانی، هنر تعاملی و جاهایی برای آشنایی. طراحی صحنه و نورپردازی طوری ساخته می‌شوند که با موسیقی کار کنند، و لاین‌آپ‌ها سرشناس‌ها را با تازه‌واردها ترکیب می‌کنند.

فرهنگی از آن خودش

سای‌ترنس از همان اول فاصلهٔ مشخصی با جریان اصلی تجاری حفظ کرده است. فری پارتی‌ها و خیلی از فستیوال‌ها ارتباط شخصی، خلاقیت و همبستگی را در اولویت می‌گذارند، و بخش‌هایی از این صحنه در مسائل محیط‌زیستی و اجتماعی فعال‌اند.

سبک بصری سای‌ترنس، با رنگ‌های روشن، شکل‌های ارگانیک و الگوهای هیپنوتیکش، خودش به یک فرم هنری تبدیل شده است. و هر نسل تازه تأثیرهای خودش را می‌آورد، سای‌ترنس را با ژانرهای دیگر ترکیب می‌کند و صدا را در حرکت نگه می‌دارد، در حالی که ارزش‌هایی که این صحنه با آن‌ها بزرگ شد هنوز کاملاً زنده‌اند.