یاد گرفتن تولید سای‌ترنس با باز کردن ترک‌های کلاسیک

یکی از بهترین راه‌ها برای یاد گرفتن تولید سای‌ترنس، باز کردن ترک‌هایی است که دوستشان داری. یک ترک کلاسیک را در DAWت بگذار، بخش به بخش گوش بده و بفهم هر عنصر چه کاری می‌کند. کارهای اولیهٔ Infected Mushroom جای خوبی برای شروع است، و Shpongle نشان می‌دهد چقدر جزئیات می‌تواند در ساند دیزاین موسیقی سایکدلیک باشد. اینجا می‌گوییم به چه چیزهایی گوش بدهی.

کیک و بیس

از لو اند شروع کن، چون همه‌چیز را می‌راند. سای‌ترنس کلاسیک یک کیک پانچی four-on-the-floor و یک بیس رولینگ دارد که در فاصله‌های بین کیک‌ها می‌زند، معمولاً روی سه نت شانزدهم بعد از هر ضرب. کیک و بیس در یک لحظه صدا نمی‌دهند، و همین لو اند را سفت نگه می‌دارد در حالی که گروو همچنان رو به جلو می‌رود.

گوش بده دنبالهٔ کیک چقدر کوتاه است، هر نت بیس چقدر طول می‌کشد و صدای بیس در طول زمان چطور تغییر می‌کند. خیلی از ترک‌ها یک الگو را دقیقه‌ها نگه می‌دارند و فقط با باز و بسته کردن آهستهٔ فیلتر روی بیس حرکت می‌سازند. سعی کن الگو را در DAW خودت دوباره بسازی و با گوش با اصل تطبیقش بدهی.

پرکاشن و ریتم

بالای کیک یک لایه پرکاشن می‌نشیند. های‌هت‌های بسته، اغلب روی آف‌بیت، گروو اصلی را حمل می‌کنند؛ های‌هت‌های باز گذارها را علامت می‌زنند. کلپ، اسنپ و پرکاشن‌های دیگر سنکوپ و تراکم اضافه می‌کنند. به چیزهای کوچک دقت کن: تغییرهای velocity، گوست‌نوت‌ها و فلم‌هایی که درام‌ها را کمتر خشک می‌کنند.

دقت کن قبل از دراپ چه اتفاقی می‌افتد. فیل‌ها، اسنیر رول‌هایی که سریع‌تر می‌شوند، sweepهای فیلتر و اتومیشن ولوم روی پرکاشن تنش می‌سازند، و بریک‌داون‌ها بیشتر ریتم را برمی‌دارند تا پدها و افکت‌ها جلو بیایند.

لیدها، هارمونی و ساند دیزاین

لیدهای کلاسیک سای‌ترنس روشن و مدام در حرکت‌اند. ابزارهای معمول سنتز subtractive با موج saw یا مربعی و یک فیلتر low-pass اتومیشن‌شده است، لایه‌های دیتیون‌شده برای صدای پهن‌تر، سنتز FM برای تُن‌های نافذ و فلزی، و pulse width modulation و سنتز wavetable برای صداهایی که در طول زمان شکل عوض می‌کنند. وقتی یک لید را تحلیل می‌کنی، سعی کن دوباره بسازی‌اش: کدام شکل موج، چه حرکت فیلتری، چقدر دیلی و ریورب.

از نظر هارمونی، خیلی از ترک‌های کلاسیک برای مدت طولانی نزدیک یک مرکز تُنال می‌مانند و به جای تغییر آکوردهای بزرگ، با ریف‌ها، لیدها و ناهمخوانی تنش می‌سازند. لیدها اغلب نت‌هایی از آکوردهای زیرین را می‌نوازند و پرسش و پاسخ بین لید و بیس رایج است. پدهای زیر کار هارمونی را پشتیبانی می‌کنند و فضا را پر می‌کنند.

سمپلینگ هم نقش دارد: تکه‌های وکال، فیلد رکوردینگ و افکت‌های دست‌ساز، اغلب کشیده‌شده، با pitch تغییرکرده یا برعکس‌شده. رایزرها و ایمپکت‌ها گذار بین بخش‌ها را علامت می‌زنند.

تنظیم

نقشهٔ ساختار ترک را بکش. علامت بزن هر عنصر کجا وارد و کجا خارج می‌شود، بریک‌داون‌ها کجا هستند و بیلدآپ‌ها چقدر طول می‌کشند. می‌بینی که یک ترک کلاسیک عناصر را با ریتمی ثابت اضافه و کم می‌کند، تا هر چند میزان یک بار چیزی عوض شود. همین الگوی تنش و رهایی است که دنس‌فلور را هشت یا ده دقیقه درگیر نگه می‌دارد، و کپی کردنش به‌عنوان قالبی برای ترک‌های خودت آسان است.

میکس

در آخر، به بالانس گوش بده. لول کیک، بیس، لیدها و پرکاشن را با میکس خودت در بلندی برابر مقایسه کن. دقت کن چطور لو اند لیدها بریده شده تا بیس را شلوغ نکنند، چطور از ریورب استفاده شده بدون اینکه میکس گل‌آلود شود، و ترک در کل چقدر بلند است در حالی که هنوز کمی دینامیک دارد.

هدف کپی کردن نت به نت یک ترک نیست، بلکه فهمیدن این است که چرا جواب می‌دهد. تکنیک‌هایی را که کشف می‌کنی بردار و در تولیدهای خودت به کار ببر.