Sonido para festivales: los mejores sound systems de 2026

Los mejores sistemas de sonido para festivales en 2026 vienen de un grupo pequeño de marcas profesionales: L-Acoustics, d&b audiotechnik, Funktion-One, Meyer Sound y JBL. Casi cualquier escenario grande lleva una de ellas. Cuál es "la mejor" depende del recinto, del presupuesto y, sobre todo, del equipo técnico que diseña y ajusta el sistema.

En los festivales de psytrance hay dos nombres que aparecen en los informes publicados. Funktion-One sonorizó los dos escenarios de Burning Mountain, en Suiza, y d&b audiotechnik cinco escenarios de Boom, en Portugal. Aquí explicamos qué hace bueno un sonido para festivales, el carácter de cada marca y lo que hemos podido confirmar sobre los equipos de los festivales de psytrance.

Qué hace bueno un sistema de sonido para festivales

Un buen equipo depende menos del logo que de cuatro cosas que funcionan juntas. El psytrance lo pone más difícil que la mayoría de géneros: el bombo y el bajo rodante están muy juntos en los graves, y si el sistema los emborrona, el groove desaparece.

Cobertura

El sonido debería ser casi igual delante, en el medio y al fondo de la pista, sin una zona dolorosa junto a los altavoces. Los escenarios grandes suelen usar line arrays: columnas altas y curvadas de altavoces que proyectan el sonido de forma uniforme a mucha distancia. Algunas marcas prefieren diseños de fuente puntual, que mucha gente describe como más directos y con más pegada. Las dos opciones funcionan si el sistema está diseñado para el lugar.

Graves

Los subgraves llevan el bombo y el bajo. Los buenos sistemas los colocan para que el grave se quede en la pista y no se vaya hacia el escenario o la zona de acampada. Los arrays de subs cardioides, que cancelan el grave detrás de los altavoces, se han vuelto habituales justo por eso. Para el psytrance, el grave tiene que ser preciso y rápido, para que cada nota de bajo quede separada del bombo.

Torres de delay

En una pista grande, el sonido pierde fuerza al fondo. En lugar de subir el sistema principal hasta castigar a las primeras filas, los técnicos ponen altavoces extra en torres más atrás. Se retrasan electrónicamente para que su sonido llegue a la vez que el del escenario. Bien hecho, tienes un sonido limpio y uniforme en toda la pista con un nivel general más bajo.

Límites de sonido

Casi todos los festivales trabajan con límites de ruido fijados por las autoridades, medidos normalmente en la mesa de mezclas y en el borde del recinto. Cuentan los vecinos, los espacios naturales y los otros escenarios. Un buen diseño mantiene el sonido donde tiene que estar. En Boom, el equipo de d&b usó software de predicción para que los escenarios grandes no se pisaran entre sí y midió una caída de nivel de unos 20 dB fuera de la carpa principal.

El equipo técnico

Los mismos altavoces pueden sonar de maravilla o fatal según la colocación, el ajuste y quien esté en la mesa. Un sistema de gama media bien ajustado gana siempre a una marca top mal montada.

L-Acoustics

L-Acoustics fue fundada en 1984 por el físico Christian Heil y tiene su sede en Marcoussis, al sur de París. En 1992 presentó V-DOSC, un line array basado en su Wavefront Sculpture Technology, y esa idea marcó cómo suenan los grandes escenarios desde entonces. Si has visto columnas negras largas con forma de plátano sobre un escenario, es bastante probable que fueran L-Acoustics.

Su sistema K1, lanzado en 2008, se diseñó sobre todo para grandes festivales y estadios. Después llegaron K2 y Kara para escenarios medianos y pequeños. La nueva serie L salió en 2023, y en 2026 la marca añadió la fuente lineal L1 y el subgrave cardioide CS1. L-Acoustics también tiene L-ISA, su tecnología de sonido inmersivo para directos. Carácter: cobertura muy uniforme y un sonido limpio y controlado a larga distancia.

d&b audiotechnik

d&b audiotechnik fue fundada en 1981 por Jürgen Daubert y Rolf Belz y tiene su sede en Backnang, cerca de Stuttgart, en Alemania. Presentó su Cardioid Subwoofer Array en 2004 y el line array J-Series en 2006, seguidos del sistema inmersivo Soundscape en 2017 y del line array GSL en 2018. Carácter: preciso, controlado y muy bueno manteniendo el sonido dentro de la zona donde se quiere.

Ese control encaja con un festival como Boom. Según un caso de estudio publicado por d&b, cinco escenarios de Boom usaron sus sistemas, entre ellos el Dance Temple y el Alchemy Circle, con line arrays J-Series y subgraves cardioides J-SUB y SL-GSUB. Los técnicos usaron el software ArrayCalc y NoizCalc de d&b para planificar la cobertura y evitar interferencias entre escenarios.

Funktion-One

Funktion-One fue fundada en 1992 por Tony Andrews y John Newsham, que en 1978 habían creado la marca de altavoces Turbosound. Tiene su sede en Dorking, Surrey, en Inglaterra. Sus gamas actuales incluyen Vero y Vero VX para escenarios grandes, Evolution, de fuente puntual, y el Dance Stack, instalado por ejemplo en Berghain, en Berlín.

Carácter: directo, con pegada y muy físico, con unos medios que notas en el pecho y fama de claridad a mucho volumen. Por eso gusta tanto al público de música de baile. En Burning Mountain 2022, Funktion-One sonorizó los dos escenarios: un sistema Vero VX en el principal, con dos columnas de seis VX90 y doce graves V124, y un sistema Evolution en el segundo. Nuestra ficha del festival también recoge Funktion-One como su sistema de sonido.

Meyer Sound

Meyer Sound fue fundada en 1979 por John y Helen Meyer en Berkeley, California. Grateful Dead fue cliente durante muchos años. La marca es conocida por sus altavoces autoamplificados, con la etapa de potencia dentro de la caja, y por la familia LEO de grandes line arrays.

Su line array PANTHER lleva un amplificador de clase D integrado y está pensado para giras, festivales, pabellones y teatros; la gira de estadios de Ed Sheeran con escenario central se montó con él. Meyer también fabrica Constellation, un sistema electroacústico que cambia la acústica de una sala. Carácter: neutro, preciso y detallado, algo que agradece la música electrónica densa cuando está bien ajustado.

JBL Professional

JBL fue fundada en 1946 por James Bullough Lansing y forma parte de Harman, propiedad de Samsung. Casi todo el mundo conoce JBL por sus altavoces domésticos, pero su lado profesional tiene mucha historia en festivales: había componentes JBL en el sistema de sonido de Bill Hanley en Woodstock en 1969.

Hoy su buque insignia para giras es la serie VTX. El VTX A12 es un line array con dos woofers de 12 pulgadas y 90 grados de cobertura horizontal, pensado para giras medianas y grandes e instalaciones de alto nivel, y se combina con el subgrave VTX B28. Carácter: potente y muy presente en las empresas de alquiler, por eso se ve a menudo en grandes eventos de todos los géneros.

Qué usan los festivales de psytrance

Los festivales casi nunca publican su rider técnico completo, así que solo recogemos lo que hemos podido confirmar en informes publicados o en nuestras fichas de festivales.

• Burning Mountain, Suiza: Funktion-One en los dos escenarios en 2022 (Vero VX en el principal). La edición de 2027 será del 24 al 27 de junio.
• Boom, Portugal: d&b audiotechnik en cinco escenarios, incluido el Dance Temple, según el caso de estudio de d&b. La próxima edición será del 18 al 25 de julio de 2027.
• Ozora, Hungría: en 2018 el escenario principal estrenó un sistema Martin Audio MLA, suministrado por BG Event, socio húngaro de Martin Audio, después de que el escenario Dragon's Nest usara MLA Mini durante varios años. Martin Audio es una marca británica que no tratamos arriba. No tenemos datos confirmados de años posteriores.
• VooV, Alemania: según nuestra ficha, el sonido de sus dos escenarios es de Clear Sound.
• Organik Gaian Dream, Sudáfrica: un único equipo afinado suena desde el sábado por la mañana hasta el domingo por la tarde, y los sound systems privados en la acampada están prohibidos. Un buen ejemplo de tratar el sonido como algo compartido.

Si produces música, viene bien saber qué hacen estos sistemas con tus graves. Nuestros artículos sobre las frecuencias en el psytrance y sobre cómo crear un bajo rodante explican por qué el bombo y el bajo necesitan espacio en un equipo grande.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el mejor sistema de sonido para festivales?

No hay un ganador único. L-Acoustics, d&b audiotechnik, Funktion-One, Meyer Sound y JBL sonorizan grandes escenarios de festival. La mejor opción depende del recinto, los límites de ruido, el presupuesto y el equipo técnico. Un sistema bien diseñado y bien ajustado importa más que la marca.

¿Qué sonido usan los festivales de psytrance?

Por lo que hemos podido confirmar: Funktion-One en Burning Mountain, d&b audiotechnik en Boom, Martin Audio en el escenario principal de Ozora en 2018 y Clear Sound en VooV. Muchos festivales pequeños alquilan a empresas locales, así que la marca puede cambiar de un año a otro.

¿Line array o fuente puntual: qué es mejor?

Los line arrays reparten el sonido de forma uniforme a larga distancia y van bien en pistas grandes y profundas. Los sistemas de fuente puntual se describen a menudo como más directos y con más pegada y funcionan bien en pistas pequeñas y medianas. Los dos pueden sonar de lujo si están diseñados para el espacio.

¿Qué son las torres de delay en un festival?

Altavoces extra en torres situadas más atrás en la pista. Su señal se retrasa para que llegue a la vez que el sonido del escenario. Así el fondo del público oye bien sin que delante esté todo demasiado alto.

¿Por qué hay límites de sonido en los festivales?

Las autoridades fijan límites de ruido para proteger a los vecinos y la naturaleza, y los festivales también tienen que proteger los oídos de su público. Un buen diseño, los subs cardioides y las torres de delay ayudan a sonar lleno sin pasarse. Lleva tapones de todas formas.