Synths en el psytrance: una introducción
Osciladores, filtros, envolventes y LFO explicados para el psytrance, además de qué buscar en un synth, fundamentos de diseño sonoro y consejos para mezclar.
Por qué se atascan los productores, cómo detectar tus propios patrones y formas prácticas de salir de un bloqueo, desde pequeños retos hasta herramientas nuevas y colaboraciones.
Todo productor conoce la sensación: abres el proyecto, repites los mismos ocho compases durante una hora y no pasa nada. Los bloqueos creativos son normales y no dicen nada de tu talento. Suelen tener causas que puedes identificar y esquivar.
Tener demasiadas opciones es una causa habitual. Con miles de samples, plugins y métodos de síntesis a mano, es fácil quedarse paralizado antes de empezar. La presión es otra: la sensación de que cada tema tiene que ser mejor que el anterior, o de que tienes que sacar música constantemente, lleva directamente al agotamiento.
Las dudas sobre ti mismo, el perfeccionismo y compararte con otros también pesan mucho. Y lo mismo la sala en la que trabajas: el ruido, las interrupciones y un puesto incómodo hacen difícil concentrarse.
Lleva un pequeño registro de tus sesiones. Apunta en qué trabajaste, cómo te sentías antes de empezar y cuándo te atascaste. Al cabo de unas semanas aparecen patrones. Quizá te atascas siempre en la misma fase, por ejemplo en el arreglo después de un buen primer loop. Quizá te pasa tarde por la noche, tras horas delante de la pantalla, o justo después de escuchar un tema que admiras.
Cuando conoces tus detonantes, puedes organizarte en torno a ellos: haz el diseño sonoro a la hora del día en que estás más fresco, tómate descansos antes de que baje tu concentración y ponte objetivos más pequeños para las fases en las que sueles atascarte. Cambios pequeños, como reorganizar el espacio de trabajo o hacer pausas regulares, a menudo ayudan más de lo que crees.
Algo desconocido puede romper una rutina que se ha vuelto rancia. Si siempre usas el mismo sinte, prueba la síntesis modular, donde construyes tus propias rutas de señal, o la síntesis granular y el sampling. Toma grabaciones de campo, voz hablada o sonidos de otros géneros y transfórmalos en texturas nuevas con pitch shifting y time-stretching.
Olvídate también de los presets con los efectos. Automatiza un delay sincronizado al tempo o deja que el cutoff del filtro de una línea de sinte evolucione a lo largo de todo el tema. Las herramientas de análisis y mastering como iZotope Ozone, o un EQ avanzado como el MFreeformAnalogEq de MeldaProduction, también pueden mostrarte cosas de tu mezcla que te den una nueva dirección. Plataformas como Splice o Soundtrap facilitan compartir proyectos y trabajar con otros.
Los tutoriales y talleres online de producción de psytrance te enseñan técnicas y también cómo piensan los productores con experiencia. Plantéate cada sesión como un experimento y no como un examen que tienes que aprobar.
Ayuda tener un horario regular, con sesiones de trabajo concentrado y otras de juego libre. En las sesiones de juego no hay objetivo: improvisas con un sinte, diseñas sonidos o jameas, sin tener que terminar nada. Pequeñas rutinas antes de una sesión, como una taza de té o un breve calentamiento, ayudan a que tu cabeza entre en modo estudio. Un espacio de trabajo en el que te guste estar, con cuadros, plantas o lo que te inspire, lo pone más fácil.
Mantente conectado con la escena. Ve a fiestas y festivales, intercambia ideas con otros productores, pide opiniones. Sigue aprendiendo: un plugin nuevo, una técnica de síntesis, un principio de diseño sonoro.
De vez en cuando, vuelve a escuchar tus temas antiguos. Oirás lo mucho que has avanzado y a menudo encontrarás ideas que vale la pena desarrollar. Y tómate descansos de verdad. Las ideas suelen aparecer cuando no las buscas, después de que tu cabeza haya tenido tiempo de descansar.