Ungerade Taktarten im Psytrance: so setzt du sie ein

Psytrance ist ein 4/4-Genre. Die Kick kommt auf jeden Schlag, und dieser gleichmäßige Puls hält den Dancefloor in Bewegung. Das heißt aber nicht, dass jedes Element in Vierern denken muss. Ungerade Taktarten an den richtigen Stellen können einen Track weniger vorhersehbar machen, ohne dass der Drive verloren geht. So geht's.

4/4 als Fundament

Im 4/4-Takt hat jeder Takt vier Schläge, und im Psytrance landet die Kick auf jedem davon, mit dem Bass und dem Großteil der Percussion auf den Sechzehnteln dazwischen. Abwechslung in diesem Rahmen entsteht dadurch, wo du Melodien, Bassnoten und Percussion um die Kick herum platzierst.

Andere Taktarten verändern, wie die Schläge gruppiert sind und wo die Akzente liegen:

• 3/4: drei Schläge pro Takt, das Walzer-Gefühl. Im Psytrance selten, aber nützlich für ein Fill oder einen kurzen Abschnitt mit wiegendem Feeling.
• 6/8: zwei Dreiergruppen, ein rollendes, triolenartiges Gefühl. Die Akzente liegen meist auf der ersten und vierten Achtel.
• 5/4: fünf Schläge pro Takt, schräg, aber noch tanzbar.
• 7/8: sieben Achtel, ein ungleichmäßiges, unruhiges Gefühl.

Layering: ungerade Muster über einer geraden Kick

Am praktischsten setzt du ungerade Taktarten im Psytrance ein, indem du Kick und Bass im 4/4 lässt und einzelne Elemente in einem anderen Zyklus laufen lässt. Ein Hi-Hat- oder Percussion-Loop, der sich zum Beispiel alle sieben Achtel wiederholt, verschiebt sich Takt für Takt gegen die Kick und trifft erst nach einer Weile wieder mit ihr zusammen. Das nennt man Polymetrik. Die gleichmäßige Kick hält den Dancefloor, während die wandernde obere Schicht Spannung erzeugt und das Ohr beschäftigt.

Dasselbe funktioniert mit Melodien. Ein Lead oder Arpeggio, das über fünf Schläge statt vier loopt, landet immer wieder auf anderen Schlägen des 4/4-Grooves und klingt deshalb neu, obwohl die Noten gleich bleiben. Ein Hi-Hat-Pattern im 6/8 über einer 4/4-Kick legt ein rollendes Gefühl auf den geraden Groove.

Achte darauf, dass die Schichten an wichtigen Stellen im Arrangement zusammenfallen, etwa am Anfang eines neuen Abschnitts oder beim Drop. Dieser Moment, in dem alles zusammenkommt, lässt den Übergang härter einschlagen.

Rhythmische Variation im 4/4

Du brauchst nicht immer eine andere Taktart, um die Vorhersehbarkeit zu brechen. Im 4/4 kannst du:

• eine Snare oder einen Percussion-Hit auf einen Offbeat setzen, zum Beispiel auf das „und“ von Schlag zwei oder drei;
• Ghost Notes hinzufügen, leise Schläge, die Lücken füllen und die Hauptschläge verbinden;
• Hi-Hats an unerwartete Stellen setzen und ihre Velocity variieren, damit das Pattern weniger mechanisch wirkt;
• in kurzen Passagen Länge und Position der Bassnoten variieren, sodass sie gegen die Percussion synkopieren.

Rhythmus hängt nicht nur an der Kick, sondern daran, wie alle Elemente zusammenspielen und wie viel Raum jedes davon im Mix einnimmt.

Ungerade Taktarten im Arrangement

Zu einem kompletten Track in 5/4 oder 7/8 lässt es sich schwer tanzen, und DJs können ihn schwer mixen. Kurze Abschnitte funktionieren besser. Ein Breakdown oder Build-up in 5/4 oder 6/8 erzeugt Spannung, die sich löst, wenn beim Drop der gerade 4/4-Groove zurückkommt. Ein Fill im 3/4 vor einem Breakdown zieht die Aufmerksamkeit auf sich und kündigt einen Energiewechsel an. Sorg dafür, dass das Fill direkt vor der Eins des nächsten Abschnitts endet, damit der Übergang flüssig bleibt.

In den meisten DAWs kannst du die Taktart an jeder Stelle der Timeline ändern, und das Raster passt sich an, sodass du Noten präzise setzen kannst. Nutz diese Ansicht, um zu sehen, wo die Akzente landen.

Den Wechsel unterstützen

Automation und Effekte helfen, die Wechsel zu markieren. Ein Filter-Sweep oder Hall, der sich während eines Abschnitts in ungerader Taktart öffnet und wieder zusammenzieht, wenn der 4/4-Groove zurückkommt, macht den Wechsel deutlicher. Ein kurzes Delay auf einer Melodie in ungerader Taktart gibt ihr ein eigenes rhythmisches Echo neben der trockenen Kick. Pads und Atmosphären, die sich mit dem Arrangement entwickeln, verbinden die Abschnitte.

Experimentier, aber teste das Ergebnis immer auf einem Dancefloor oder zumindest auf einer großen Anlage: Die Kick muss die Crowd in Bewegung halten, egal was darüber passiert.