Historie a kultura psytrance

Psytrance je víc než tempo a bassline. Vyrostl z konkrétní doby a místa, rozšířil se přes undergroundovou párty scénu a kolem festivalů, umění a komunity si vybudoval vlastní kulturu. Tady je krátký přehled, odkud pochází a co ho definuje.

Z Goy do světa

Kořeny psytrance leží v plážových párty v indické Goe na konci 80. a začátku 90. let. Cestovatelé a DJové tam hráli elektronickou hudbu davům, které zároveň milovaly psychedelický rock 60. a 70. let, a z téhle směsi vznikl goa trance: hypnotický, melodický a postavený na syntezátorech a samplerech.

V polovině 90. let se z goa trance vyvinul psytrance. Producenti se posunuli k sevřenějším rytmům, elektroničtějšímu sound designu a tvrdšímu tahu. Zvuk se rychle rozšířil po Evropě a Izraeli a pak po celém světě. Hallucinogen je jedno ze jmen úzce spojených s tímhle raným obdobím a pozdější projekty jako Infected Mushroom dostaly zvuk k mnohem většímu publiku.

Rave kultura a free párty

Psytrance vyrůstal spolu s rave kulturou konce 80. a 90. let. Undergroundové párty a warehouse raves spojovaly světelné show, psychedelické vizuály a energickou hudbu a scénu spojoval jednoduchý ideál míru, lásky, jednoty a respektu.

Důležitou součástí toho byly free párty. Pořádaly se na odlehlých místech, daleko od klubů a komerčních prostor, a na první místo stavěly hudbu a společný zážitek. Zároveň dostupné syntezátory a samplery umožnily spoustě lidí produkovat vlastní tracky a počet releasů rychle rostl. Do hudby si našly cestu vlivy z mnoha zemí.

Vizuální umění se stalo součástí scény brzy. Flyery, projekce, kulisy a instalace s psychedelickými vzory a jasnými barvami vznikaly tak, aby ladily s hudbou, a mnoho umělců začalo spolupracovat s vizuálními designéry na show, kde zvuk a obraz patří k sobě.

Jak zní

Psytrance obvykle běží kolem 135 až 150 BPM, většina tracků se drží v nižších až středních 140 BPM. Základ tvoří úderný kick na každou dobu a rolující bassline v šestnáctinách mezi kicky. Nad tím leží vrstvy leadů, arpeggií, padů a efektů, často rychlé, opakující se patterny, které vytvářejí hypnotický feel žánru.

Reverb, delay a distortion dávají zvukům hloubku a zvláštní, nadpozemský charakter. Tracky jsou dlouhé a vyvíjejí se postupně, s build-upy, breakdowny a návraty k plné energii, což sedí DJům, kteří mixují celé hodiny. Postupem času se žánr rozdělil do mnoha stylů, od melodického full-onu a klidného progressive po dark psy a forest.

Festivaly

Festivaly jsou srdcem scény. Boom Festival v Portugalsku je známý důrazem na udržitelnost, uměleckými instalacemi a propracovanými stage. Ozora Festival v Maďarsku si lidi oblíbili pro jeho prostředí a komunitní atmosféru a přitahuje umělce i návštěvníky z celého světa. Rainbow Serpent v Austrálii je další dlouholetá akce s hlubokými kořeny ve scéně.

Tyhle festivaly nabízejí mnohem víc než hudbu: workshopy, přednášky, interaktivní umění a místa pro setkávání. Design stage a světla jsou dělané tak, aby spolupracovaly s hudbou, a line-upy míchají headlinery s nováčky.

Vlastní kultura

Psytrance si od začátku drží jistý odstup od komerčního mainstreamu. Free párty a mnoho festivalů stavějí na první místo osobní kontakt, kreativitu a komunitu a části scény jsou aktivní v environmentálních a sociálních otázkách.

Vizuální styl psytrance s jasnými barvami, organickými tvary a hypnotickými vzory se stal samostatnou uměleckou formou. A každá nová generace přináší vlastní vlivy, míchá psytrance s jinými žánry a udržuje zvuk v pohybu, zatímco hodnoty, se kterými scéna vyrůstala, jsou pořád velmi živé.