Psytrance studio za málo peněz
Kde utratit a kde ušetřit: základní vybavení, levné akustické úpravy svépomocí, software zdarma i za pár korun a tipy pro práci v malé místnosti.
Které živé nástroje se hodí do psytrance, jak je nahrát a nazvučit mikrofonem a jak je zapasovat do mixu postaveného na kicku a base.
Psytrance je elektronická hudba, ale živý nástroj dokáže tracku dát něco, co žádný plugin neumí: bzučení didgeridoo pod kickem, houslovou linku v breakdownu nebo ruční bubny, které rozvolní strnulý groove. Tady je, jak je dobře nahrát a jak je do tracku zapasovat.
Fungovat může cokoli, co přidá organickou texturu, pokud to elektronické prvky podporuje, a ne s nimi soupeří. Pár nástrojů, které se k žánru hodí:
Dobrý take je důležitější než jakékoli zpracování. Nech muzikanta hrát tam, kde se cítí dobře, a nahrávej s klikem v tempu projektu, aby party později seděly do gridu.
U kláves a elektrických kytar dá přímý vstup (DI) čistý signál bez šumu. Akustické nástroje potřebují mikrofon. Platí orientační pravidlo: dynamické mikrofony zvládnou hlasité zdroje jako bicí a kytarová komba, kondenzátorové zachytí detaily akustických nástrojů, smyčců a hlasu.
Hlídej si úrovně. Clipping na vstupu už později neopravíš, takže si nech dost headroomu a špičky drž hluboko pod 0 dB. Kompresi při nahrávání používej střídmě nebo vůbec, ať si zachováš přirozenou dynamiku a můžeš se rozhodnout později.
Malé změny vzdálenosti a úhlu zvuk hodně mění, takže mikrofonem pohybuj a poslouchej, než zmáčkneš record.
Prostorový mikrofon ve větší vzdálenosti přidá prostor. Můžeš ho přimíchat podle chuti, nebo ho vynechat a reverb přidat později.
Kick, basa a lead zůstávají jádrem psytrance tracku. Živé party je mají doplňovat, ne přebírat.
Začni timingem. Srovnej takes s gridem a dotáhni volná místa, ale nekvantizuj všechno k smrti: kousek lidského feelu je přece důvod, proč jsi nahrával naživo.
Pak dej každému partu vlastní místo ve spektru. High-pass filtr skoro na každé živé stopě nechá spodek volný pro kick a basu. Když se kytarový riff pere se synth linkou, uber v jednom z nich trochu středů. Jemná komprese vyrovná výkon, aby seděl vedle velmi konzistentních elektronických zvuků.
Živé party panuj mimo střed, kick a basa zůstávají uprostřed. Malé posuny obvykle fungují líp než úplně doleva a doprava.
Reverb a delay dostanou nahrávky do stejného prostoru jako zbytek tracku. Společný reverb na send busu pomůže, aby všechno znělo jako jedna místnost. Plate a hall znějí bohatě, spring vintage. Moc reverbu mix rozmaže, takže efektový signál drž na uzdě.
Krátké delaye zvuk zahustí, delší vytvoří rytmické ozvěny, které fungují na flétnách, kytarách i vokálech. Chorus part rozšíří, phaser mu dá vířivý pohyb. Modulaci používej jemně, ať se nástroj třpytí, ale netahá pozornost od grooveu.
Nakonec automatizuj. Víc reverbu směrem k build-upu, méně v breakdownu, part, který se 16 taktů pomalu vynořuje: takový pohyb udrží živé prvky naživu i v dlouhém tracku. Občas porovnej zpracovaný výsledek se surovou nahrávkou, ať víš, že efekty opravdu pomáhají.