Müzik prodüksiyonu

Bir psytrance track'i nasıl yapılandırılır

Intro, build-up, drop, breakdown, outro: bir psytrance track'inin yapı taşları, bölümlerin birlikte nasıl çalıştığı ve sound design'ın groove'u nasıl canlı tuttuğu.

3 dk okuma

Understanding the structure of a psytrance track
Bir DAW'da psytrance track'inin aranjmanı

Bir psytrance track'i bir dans pistini yedi dakika ya da daha uzun süre hareket halinde tutmak için kurulur. Bu ancak groove'u kaybetmeden sürekli değiştiğinde işe yarar. Bir track'in nelerden oluştuğu ve bölümlerinin birbirine nasıl oturduğu aşağıda.

Yapı taşları

Kick ve bass motordur. Kick istikrarlı bir four-on-the-floor pattern çalar, bass da kick'lerin arasındaki 16'lıklarda yuvarlanır. Bass genellikle bir filtreden geçen bir saw ya da square dalgadır; onu uzun bölümler boyunca hareket halinde tutan bir modülasyonla.

Perküsyon itiş ve detay katar: off-beat hi-hat'ler, önemli anları işaretleyen clap'ler ya da snare'ler ve doku için ek perküsyon loop'ları.

Üstte lead'ler ve pad'ler oturur. Lead'ler hook'ları taşır ve çoğu zaman bassline'la kontrast oluşturur; pad'ler arka planı doldurur ve filtreleme ve reverb ile yavaşça değişir. Delay, reverb, flanger ve phaser gibi efektler süs değil, sesin kendisinin bir parçasıdır: track'e derinliğini ve psychedelic hareketini verirler.

Bir loop'tan başla

Başlamanın pratik bir yolu kick, bass ve basit bir perküsyon unsurundan oluşan bir loop. Bu groove tek başına çalışıyorsa track'in geri kalanının üzerine kurulacak bir şeyi var demektir. Sonra her birinin kendi frekans aralığı ve rolü olan sesler ekle: melodi için mid'lerde bir lead, alan için pad'ler, detay için küçük efektler ve one-shot'lar.

Psytrance genellikle 8 ya da 16 bar uzunluğundaki cümlelerle aranje edilir. Yeni unsurlar, değişimler ve geçişler bir cümlenin başına denk gelir; bu da track'i dans pistinde takip etmeyi ve bir DJ için mix'lemeyi kolaylaştırır.

Bölümler

  • Intro: havayı belirler ve DJ'lere mix'e girmek için alan verir. Çoğu dans pisti track'inde kick ve biraz perküsyonla başlar ve unsurları adım adım ekler, böylece bir sonraki track temizce karıştırılabilir.
  • Build-up: enerji yükselir. Daha fazla perküsyon girer, filtreler açılır, pitch'i ve sesi yükselen riser'lar doruğu işaret eder.
  • Drop ya da ana bölüm: kick, bass, lead'ler ve tüm katmanlarla tam groove. Hemen öncesinde unsurları kısa süreliğine çıkarmak dönüşün daha sert vurmasını sağlar.
  • Breakdown: kick çıkar ve track nefes alır. Intro'daki atmosferik sesler geri gelir ya da yeni bir melodi belirir. Sonra perküsyon ve filtrelenmiş bir bass bir sonraki drop için gerilimi yeniden kurar.
  • Outro: unsurlar adım adım çıkarılır, çoğu zaman yine kick ve perküsyona kadar, ki DJ bir sonraki track'i getirebilsin.

Çoğu track build-up, drop ve breakdown'lardan birden fazla kez geçer. Her tur yeni bir şey getirmeli; değişmiş bir bass pattern'i, yeni bir lead ya da bir motifin bir varyasyonu, ki enerji ileri doğru akmaya devam etsin.

Her şeyi hareket halinde tutan sound design

Psytrance sound design için kullanılan synthesizer

Groove uzun süre tekrar ettiği için seslerin kendisi gelişmek zorunda. Yaygın birkaç teknik:

  • Oscillator'ları birleştir: katmanlanmış ya da hafifçe detune edilmiş saw, square ve sine dalgalar daha dolgun bir ses verir.
  • Modüle et: filtre cutoff'u, pitch ya da volume üzerindeki bir LFO veya otomasyon bir sesi nabız gibi attırır ya da süpürür.
  • Envelope'larla şekillendir: bir pad'in filtresinde yavaş bir attack kabarma yaratır, bir lead'deki portamento notaları kaydırır.
  • Katmanla: ağırlık için bir sub katmanı ve karakter için bir mid katmanı, her biri tek bir iş yapar.
  • Karakter kat: distortion ve saturation sıcaklık ve ısırık katar; chorus ve flanger genişlik ve hareket.
  • Sample kullan: vokal parçaları, bulunmuş sesler ve granular işleme tek başına bir synth'ten alamayacağın dokular katar.

Yapıyı aklında tutarak mix'lemek

Mix aranjmanı destekler. Önce kick ve bass'ı ayarla ve onları merkezde tut, low end temiz kalsın diye geri kalan her şeye high-pass uygula ve genişlik için hi-hat'leri, perküsyonu ve katmanları yanlara pan'la. Reverb ve delay'i dikkatli kullan: uzun reverb'ler atmosferik seslere yakışır, ama fazlası ritmi siler.

Otomasyon bölümleri birbirine bağlar: build-up sırasında yukarı doğru süpüren bir high-pass filtre gerilim yaratır, drop'ta onu bırakmak da gerilimi boşaltır. Mastering yaparken track'ini aynı loudness'ta sevdiğin release'lerle karşılaştır ve taze kulaklarla dönmek için mola ver.