Psytrance alt türleri
Full-on, progressive, dark, forest, twilight ve psybient: ana psytrance tarzları nasıl tınlar, nereden gelir ve bir festivalde onları ne zaman duyarsın.
Intro, build-up, drop, breakdown, outro: bir psytrance track'inin yapı taşları, bölümlerin birlikte nasıl çalıştığı ve sound design'ın groove'u nasıl canlı tuttuğu.
Bir psytrance track'i bir dans pistini yedi dakika ya da daha uzun süre hareket halinde tutmak için kurulur. Bu ancak groove'u kaybetmeden sürekli değiştiğinde işe yarar. Bir track'in nelerden oluştuğu ve bölümlerinin birbirine nasıl oturduğu aşağıda.
Kick ve bass motordur. Kick istikrarlı bir four-on-the-floor pattern çalar, bass da kick'lerin arasındaki 16'lıklarda yuvarlanır. Bass genellikle bir filtreden geçen bir saw ya da square dalgadır; onu uzun bölümler boyunca hareket halinde tutan bir modülasyonla.
Perküsyon itiş ve detay katar: off-beat hi-hat'ler, önemli anları işaretleyen clap'ler ya da snare'ler ve doku için ek perküsyon loop'ları.
Üstte lead'ler ve pad'ler oturur. Lead'ler hook'ları taşır ve çoğu zaman bassline'la kontrast oluşturur; pad'ler arka planı doldurur ve filtreleme ve reverb ile yavaşça değişir. Delay, reverb, flanger ve phaser gibi efektler süs değil, sesin kendisinin bir parçasıdır: track'e derinliğini ve psychedelic hareketini verirler.
Başlamanın pratik bir yolu kick, bass ve basit bir perküsyon unsurundan oluşan bir loop. Bu groove tek başına çalışıyorsa track'in geri kalanının üzerine kurulacak bir şeyi var demektir. Sonra her birinin kendi frekans aralığı ve rolü olan sesler ekle: melodi için mid'lerde bir lead, alan için pad'ler, detay için küçük efektler ve one-shot'lar.
Psytrance genellikle 8 ya da 16 bar uzunluğundaki cümlelerle aranje edilir. Yeni unsurlar, değişimler ve geçişler bir cümlenin başına denk gelir; bu da track'i dans pistinde takip etmeyi ve bir DJ için mix'lemeyi kolaylaştırır.
Çoğu track build-up, drop ve breakdown'lardan birden fazla kez geçer. Her tur yeni bir şey getirmeli; değişmiş bir bass pattern'i, yeni bir lead ya da bir motifin bir varyasyonu, ki enerji ileri doğru akmaya devam etsin.
Groove uzun süre tekrar ettiği için seslerin kendisi gelişmek zorunda. Yaygın birkaç teknik:
Mix aranjmanı destekler. Önce kick ve bass'ı ayarla ve onları merkezde tut, low end temiz kalsın diye geri kalan her şeye high-pass uygula ve genişlik için hi-hat'leri, perküsyonu ve katmanları yanlara pan'la. Reverb ve delay'i dikkatli kullan: uzun reverb'ler atmosferik seslere yakışır, ama fazlası ritmi siler.
Otomasyon bölümleri birbirine bağlar: build-up sırasında yukarı doğru süpüren bir high-pass filtre gerilim yaratır, drop'ta onu bırakmak da gerilimi boşaltır. Mastering yaparken track'ini aynı loudness'ta sevdiğin release'lerle karşılaştır ve taze kulaklarla dönmek için mola ver.