Psytrance prodüksiyonu: fark yaratan ipuçları ve püf noktaları

Psytrance prodüksiyonunda iyi olmak, birkaç temeli iyi yapmaya dayanır: net bir yapı, sağlam bir kick ve bass, kendi seslerin ve temiz bir mix. İhtiyacın olan araçlardan çoğu track'i geride bırakan hatalara kadar en işe yarar ipuçları aşağıda.

Temeller: tempo ve yapı

Psytrance tarza bağlı olarak genellikle kabaca 130 ile 150 BPM arasında akar. Track'ler tanıdık bir şekli izler: tonu belirleyen ve unsurları tek tek getiren bir intro, beklentiyi yükselten bir build-up, enerjinin en yüksek olduğu bir doruk, kontrast yaratan bir breakdown, ardından bir sonraki build ya da outro. Bu şekli bilmek, hem dans pistinde hem de bir DJ set'inde işe yarayan bir track planlamana yardım eder.

Kick track'in kalp atışıdır, bass da kick'lerin arasındaki boşluğu rolling bir pattern'le doldurur. Her şeyden önce bu ikisini doğru yap.

Araçlar

Çok şeye ihtiyacın yok ama elindekiler güvenilir olmalı:

• DAW: Ableton Live, FL Studio ve Logic Pro psytrance prodüktörleri arasında popüler. Ableton'ın session view'u loop'ları ve sequence'ları denemeyi kolaylaştırır.
• Synth'ler: Serum, Massive ve Spire esnek modülasyon seçenekleri sayesinde yaygın olarak kullanılıyor. Subtractive, FM ve wavetable sentezi öğren; her biri farklı dokular üretir.
• Sample'lar: Loopmasters ve Splice gibi kaynaklar kick, hat, snare ve loop sunar. Field recording'ler dahil kendi ses kütüphaneni kurmak track'lerine kişisel bir dokunuş katar.
• Efektler: iyi reverb, delay, compression ve EQ plugin'leri; örneğin reverb için ValhallaRoom ya da EQ için FabFilter Pro-Q. iZotope Ozone yaygın mastering araçlarını tek bir plugin'de toplar.
• Monitoring: KRK Rokit ya da Yamaha HS serisi gibi stüdyo monitörleri, düzgün bir ses kartı ve ideal olarak odanda biraz akustik düzenleme; böylece mix'inde gerçekten ne olduğunu duyarsın.

Melodiler ve ritim

Basit bir melodik fikirle ve mix'in içinden sıyrılan bir lead sesiyle başla; unison, detune ve filtre ayarları karakterini şekillendirir. Kısa, senkoplu cümleler psytrance'ta iyi çalışır, çünkü ritmin etrafında örülürler. Triole'ler ya da noktalı ritimler sürpriz katar. Alttaki armoniyi basit tut ki lead'le yarışmak yerine onu desteklesin.

Davullarda kick ve rolling bass üzerine kur, sonra hareket için hi-hat, clap ve perküsyon ekle. Ghost note'lar ve küçük zamanlama farkları groove'u daha az mekanik hissettirir. Parlak bir lead'i altında daha karanlık bir synth'le katmanlamak onu dolgunlaştırır. Fill'ler, build'ler ve breakbeat'ler dinleyiciyi bir bölümden diğerine yönlendirmeye yardım eder.

Mix

Seviyeleri ve tonu karşılaştırmak için sevdiğin bir sanatçıdan bir referans track kullan. Hiçbir şey clip etmesin diye gain staging'i düzgün kur ve low end'le başla. Bass'a ihtiyacı olmayan her şeye high-pass uygula ki kick ve bass'a yer kalsın. Psytrance'ta kick ve bass birlikte çalmaz, sırayla çalar; üst üste binmemeleri için kick kuyruğunu ve bass notalarını kısalt, biraz sidechain ducking'i de duyulur bir pumping efekti için değil, ikisini ayrı tutmak için kullan.

Lead'lerin ve pad'lerin yaşadığı mid'lerde, enstrümanların çakıştığı frekansları kes. Dar bir EQ boost'unu gezdirmek rezonansları bulmana yardım eder; sonra onları kesersin. Low end'i mono tut ve mid'leri ve tizleri genişletmek için pan, stereo delay ve reverb kullan. Fazla reverb detayları siler, o yüzden dikkatli kullan.

Otomasyon mix'i hareket halinde tutar: bir geçişe doğru daha fazla reverb, bir build boyunca açılan filtre cutoff'ları, bölümler arasında volume değişimleri.

Sık yapılan hatalar

• Kalabalık: yer için kavga eden çok fazla katman. Hangi sesleri kullandığın konusunda bilinçli ol ve her birine kendi frekans aralığını ver.
• Zayıf bir low end: kick ve bass sağlam ve net değilse başka hiçbir şey track'i kurtaramaz.
• Durağan bir track: otomasyon olmadan sekiz dakika çabucak tahmin edilebilir hale gelir.
• Mastering'i atlamak: özenli bir master, biraz dinamiği korurken track'e rekabetçi bir loudness verir ve farklı sistemlerde doğru çalmasını sağlar.
• Preset'lere ve loop'lara yaslanmak: preset'leri değiştir, kendi seslerini tasarla ya da canlı bir şey kaydet ki müziğin sıradan tınlamasın.

Son olarak, mix yaparken kulaklarını dinlendirmek için mola ver ve sana ilham veren track'leri eleştirel bir kulakla dinlemeye devam et. Nasıl kurulduklarını çözmek, kendi track'lerini geliştirmenin en hızlı yollarından biri.