Bir sonraki psytrance track'in için fikir nerede bulunur
Boş bir projede mi takıldın? Field recording'ler, diğer türler, kendi araçların, ortak çalışmalar ve dans pisti yeni fikirler bulmak için iyi yerler.
Konuşma sample'ları, doğranmış cümleler ve tam hook'lar: vokallerin bir psytrance parçasında ne yaptığı ve onları nasıl katmanlayıp işleyip yerleştireceğin.
Psytrance büyük ölçüde enstrümantal; vokaller ortaya çıktığında bu kadar dikkat çekmelerinin nedeni de tam olarak bu. Kısa bir konuşma sample'ı, doğranmış bir cümle ya da tam bir vokal hook'u bir parçaya kimlik, tema ve kalabalığın hatırlayacağı bir an kazandırabilir. Vokallerin türde nasıl kullanıldığı ve kendi prodüksiyonlarında onlarla nasıl çalışacağın aşağıda.
Vokaller, aksi halde sentetik olan bir sese insani bir unsur katar. İyi yerleştirilmiş bir satır bir parçayı sabitleyebilir, dinleyiciyi bir bölümden diğerine yönlendirebilir ve bir build-up'ın zirvesini işaretleyebilir. Tekrar eden cümleler türün hipnotik niteliğini destekler: dinleyici onlara alışır ve her varyasyon bir olaya dönüşür.
Dans pistinde vokaller ortak anlar yaratır. Bir hook ya da çağrı-cevap cümlesi, bütün bir kalabalığın aynı anda tepki verdiği bir şeydir. Bu yüzden birçok prodüktör vokalleri yerleştirirken dans pistini düşünür; bazı festival performanslarının müziğin üzerine canlı vokalistler eklemesinin nedeni de bu.
Uzun süre psytrance söylenen partilerden çok sample'lar kullandı: konuşma parçaları, kısa cümleler ve doku işlevi gören işlenmiş sesler. Sahne ve festivalleri büyüdükçe tam vokal hook'ları daha yaygın hale geldi; bugün iki yaklaşım yan yana var.
Birkaç vokal kaydını, armoniyi ya da arka plan cümlesini üst üste koymak bir vokali daha dolgun yapar. Ana hattın etrafında dolaşan karşı melodiler derinlik katar.
Bir vokalin perdesini düşürmek ona daha derin parçalara uyan daha karanlık bir karakter verir; yükseltmek ise zirve anları için onu daha parlak ve daha öforik yapabilir.
Bir vokali kısa parçalara bölmek, stutter yapmak ya da yeniden düzenlemek onu groove'a kilitlenen ritmik bir elemana dönüştürür.
Reverb ve delay sesi bir alana yerleştirir. Uzun reverb kuyrukları havadar satırları devasa duyurur, tempoya senkron bir delay ise miksi bulandırmadan ritmi korur. Distortion pürüz katar. Vocoder'lar ve granular sentez sıradan bir cümleyi tuhaf ve bu dünyaya ait olmayan bir şeye dönüştürebilir.
Sample kütüphaneleri, arşiv kayıtları ve saha kayıtları olası kaynakların hepsi. Özellikle bir release planlıyorsan kullandığın şeyin haklarına sahip olduğundan emin ol.
Vokaller mid bölgede lead'lerle yarışır, o yüzden onlara yer aç. Diğer elemanlarda yarışan frekansları kes ve vokalin aranjmanın inceldiği yerde girmesine izin ver, örneğin bir breakdown'da ya da bir drop'tan hemen önce. Bir vokalin bütün parça boyunca sürmesine izin verme: doğru anlarda ortaya çıkan bir cümle, hiç durmayan bir cümleden daha etkilidir.
Sesin dokusu ve tonu, atmosferi kelimeler kadar şekillendirir. Rüya gibi, havadar vokaller süzülen bir hava yaratır; kuru, yakın bir ses doğrudan ve acil duyulur. İşlemeyi, vokalin parçanın o bölümünde oynadığı role göre seç.
Söz kullanıyorsan, parçaya ve etrafındaki kültüre uymalılar. Doğa, çevre, topluluk ve bilinç, birçok dinleyicinin bağ kurduğu temalar. Sahneyi anlayan vokalistlerle çalışmak, sonucun sonradan eklenmiş değil, samimi duyulmasına yardım eder.
Birkaç eğilim psytrance'ta vokallerin geleceğini şekillendiriyor. Vokal sentez yazılımları bir şarkıcı olmadan vokal performanslar yaratmayı mümkün kılıyor. Dünya müziği, ambient ya da hip-hop'tan vokalistlerle işbirlikleri türe yeni tarzlar getiriyor. Festivallerde canlı vokaller yaygınlaşıyor; büyük online sample kütüphaneleri de prodüktörlerin tek bir parçada farklı dillerdeki sesleri birleştirmesini sağlıyor. Birçok sanatçı çevresel ve toplumsal konuları yansıtan temaları da seçiyor.