Müziği takip eden görseller nasıl yapılır: psytrance görünümü, renk paletleri, beat'e senkronize hareket ve VJ'lerin ve tasarımcıların kullandığı yazılımlar.
Bir psytrance partisinde görseller şovun bir parçasıdır: DJ'in arkasındaki projeksiyonlar, bir release'in videosu, flyer ve kapak tasarımı. İyi görseller müziğin yanında öylece akmaz, onu takip eder. Görünümden araçlara kadar onlara nasıl yaklaşabileceğin aşağıda.
Herhangi bir şey tasarlamadan önce track'i ya da set'i dinle. Tempoyu, öne çıkan sesleri ve track'in nasıl geliştiğini not et. Uzay gibi tınlayan bir pad kozmik imgeler ya da yavaşça süzülen bir yıldız alanı önerebilir; sert, rolling bir bölüm ise daha keskin biçimler ve daha hızlı hareket ister.
Müziği intro, build-up, doruk ve breakdown gibi bölümlere ayırıp her birine kendi görsel motifini vermek işe yarar. Hepsinde ortak bir görsel dil koru ki bütün iş birbiriyle ilgisiz klipler dizisi değil, tek bir eser gibi hissettirsin.
Psytrance görselleri psychedelic sanattan beslenir: karmaşık desenler, fraktallar, gerçeküstü manzaralar ve kozmik unsurlarla birleşen doğa motifleri. Simetri ve tekrar özellikle iyi işler, çünkü müziğin tekrarlayan itişiyle örtüşen hipnotik desenler yaratır. Organik, akışkan biçimler sert geometriye iyi bir denge oluşturur.
Android Jones ve Alex Grey gibi vizyoner sanatçılar bu imgeleri şekillendirdi; işleri sahnenin her yerinde, sahne fonlarında ve kapaklarda karşına çıkar. Onların ve diğer sanatçıların ve VJ kolektiflerinin ne yaptığına bak, rengi ve yapıyı nasıl kullandıklarına dikkat et.
Ruh halini renk belirler. Sıcak kırmızılar ve turuncular enerjik, soğuk maviler ve yeşiller daha sakin hissettirir. Her track ya da set için bir palet kur: baskın bir renk, artı derinlik için ikincil ve vurgu renkleri. Adobe Color veya Coolors gibi araçlar birlikte işleyen kombinasyonları bulmana yardım eder.
Net bir palet müzikteki değişimleri işaretlemeni de sağlar. Yumuşak bir gradyan bir track'i doruktan sakin bir breakdown'a taşıyabilir, parlak renklere ani bir geçiş de drop'la birlikte vurabilir. Görüntüye derinlik vermek için açık ve koyu arasındaki kontrastı kullan. Renklerin farklı izleyiciler için farklı çağrışımlar taşıdığını aklında tut.
Hareketi tempoya ve enerjiye uydur: iten bölümler için hızlı kesmeler, zoom'lar ve dönüşler; melodik kısımlar için daha yavaş ve akışkan hareket. Track'teki öne çıkan sesleri seç ve görünür bir şeyi tetiklemelerine izin ver; bir renk patlaması ya da dışa doğru genişleyen biçimler gibi. Bu "görsel beat'ler" ses ile görüntü arasındaki bağı izleyiciye açıkça gösterir.
Katmanlama derinlik katar. Bir arka planın rengi yavaşça değişirken ön plandaki unsurlar müziğe daha hızlı tepki versin ya da parallax efekti için katmanları farklı hızlarda hareket ettir. Ara kareleri otomatik oluşturan (tweening) keyframe animasyonu zaman kazandırır, shape morphing de yumuşak geçişler verir. Tempo ayarı sound design'daki kadar önemlidir: bir arada kısa bir ağır çekim ya da durgunluk anı, sürekli hareketten daha etkili olabilir.
Projection mapping bunu sahne dekorasyonuna ve binalara taşır; bazı kurulumlar izleyiciye gerçek zamanlı tepki bile verir. Pek çok sanatçı bu araçlardan birkaçını tek bir iş akışında birleştirir. YouTube'daki tutorial'lar ve elektronik müzik dünyasındaki VJ ve görsel sanatçı toplulukları öğrenmek için iyi bir yer.
En büyük sahne festivaldir: bir dans pistini tek büyük bir görsel-işitsel mekâna dönüştüren LED ekranlar ve projeksiyonlar. VJ'ler klipleri ve canlı set'leri online da paylaşır; bunlar çoğu zaman Resolume'da, bass'a göre zamanlanmış hızlı kesmeler ve renk değişimleriyle çalınır. YouTube'daki psytrance release'lerinin müzik videoları klasik animasyonu dijital efektlerle karıştırır. Kapak tasarımları, flyer'lar ve sosyal medya grafikleri de sanatçılara ve etkinliklere insanların tanıdığı bir görsel kimlik verir.
Format ne olursa olsun kural aynı: deney yap, müzikle ve kalabalıkla neyin işe yaradığını gör ve öğrendiklerini bir sonraki proje için not et.
Psytrance'ta ses tasarımının neden bu kadar önemli olduğu, kick, bass, lead'ler ve atmosferlerin nasıl kurulduğu ve prodüktörlerin hangi sentez yöntemlerini, efektleri ve araçları kullandığı.
Groove, doğru yazılım, ses tasarımının temelleri, ana teknikler ve bir psytrance parçasının aranjmanı ile miksajı: yeni prodüktörler için kısa bir genel bakış.
Taze kulakların neden senin kaçırdığını yakaladığı, işe yarar geri bildirimi nasıl isteyeceğin, dans pistinin DJ'lere ve prodüktörlere ne söylediği ve geri bildirim vermenin neden önemli olduğu.