Hikâye anlatan bir psytrance track'i nasıl yapılır

Psytrance uzun set'ler ve uzun track'ler için yapılır. Genellikle 138 ile 145 BPM civarında, altında iten bir kick ve bass'la, bir track'in bir yere varmak için sekiz dakikası ya da daha fazlası vardır. Bu da türü temalı track'ler için çok uygun kılar: ilk ölçüden sonuncusuna kadar sesi şekillendiren bir ruh hali, bir yer ya da bir fikir. İşte böyle bir track'e nasıl yaklaşabileceğin.

Bir tema ve onun ruh halini seç

Tema uzay ya da iç dünya gibi soyut olabilir ya da somut: bir orman, deniz, bir mit, bizzat yaşadığın bir şey. Önemli olan arkasındaki duygu, çünkü ses seçimlerini o yönlendirir. Karanlık ve gizem derin bass tonları ve ürkütücü dokular önerir; ışık ve umut ise daha parlak synth'ler ve yükselten melodiler.

Sonra bir hikâye için yapacağın gibi basit bir gidişat çiz: sahneyi kuran bir başlangıç, gerilimi yükselten bir orta bölüm, bir doruk ve bir çözülme. Sesleri kurmaya başlamadan önce track'in hangi kısmının hangi evreye ait olduğuna kabaca karar ver.

Uyan motifler ve sesler

Motif, temanı temsil eden kısa bir müzikal cümle ya da sestir. Track'ine bir tane ver, örneğin bir lead melodisi, ve onu önemli anlarda farklı biçimlerde geri getir: intro'da sessiz ve filtrelenmiş, doruğun tamamında, breakdown'da sadeleştirilmiş. Dinleyici onu tanır ve beklemeye başlar; bu da bütün track'i birbirine bağlar.

Ses paletinin geri kalanını buna uygun seç. Bir orman teması için hışırdayan yaprakların, kuş seslerinin ya da suyun field recording'leri müziğin altına oturabilir; su altı teması için kabarcıklar ya da akan su. Yavaş LFO modülasyonlu gelişen pad'ler iyi bir fon oluşturur, lead'ler de ruh haline bağlı olarak parlak ve canlıdan uzak ve hayaletimsiye kadar uzanabilir. Ana motifin etrafındaki armoniler ve karşı melodiler derinlik katar.

Çalışırken açık ol. Tema bazen prodüksiyon sırasında değişir ve yeni yön çoğu zaman ilk plandan daha iyidir.

Track'i bir hikâye gibi yapılandır

• Intro: ambient katmanlar ya da birkaç minimal unsurla havayı kur ve motifi ima et. Her şeyi açık etmeden insanları içine çekmeli.
• Build-up: perküsyonu ve katmanları adım adım ekle. Yükselen synth'ler, filtre sweep'leri ve yoğunlaşan davul pattern'leri beklenti yaratır.
• Doruk: kick, bass, lead'ler ve motifin tamamı bir araya gelir. Oraya riser'lar götürür; hemen öncesindeki kısa bir duraklama ya da sessizlik anı tam sesin geri dönüşünü daha sert vurdurur.
• Breakdown: track'i pad'lere ve ses manzaralarına kadar sadeleştir. Intro'daki sesleri geri getirmek için iyi bir yer.
• Çözülme: motifin son bir varyasyonu hikâyeyi tamamlar; fill'ler ve sweep'ler de geçişleri yumuşak tutar.

Akışın temposuna dikkat et. Enerji yükselip alçalmalı; ritimdeki, ses seviyesindeki ve yoğunluktaki değişimler hikâyenin dönüm noktalarıyla örtüşmeli. Kopuşun kendisi amaç değilse akışı bozan ani sıçramalardan kaçın.

Mix ve bitiriş

Mix'te temeli kick ve bass oluşturur; lead'ler ve pad'ler onların etrafına oturur. Bass'ı bulandırmasınlar diye melodik ve atmosferik katmanlardan low end'i kes, bass'ı merkezde tut ve diğer unsurları mekâna yerleştirmek için pan ve reverb kullan. Sesleri stereo alanda hareket ettirmek dinleyicinin kulağını hikâye boyunca yönlendirebilir. Hafif bir compression seviyeleri kontrol altında tutar; psytrance'ta kick ve bass genellikle birbirine karşı pompalamak yerine zaman içinde ayrılır.

Mastering'de bir limiter genel loudness'ı yükseltir, multiband compression da track'in hem bir kulüp sisteminde hem kulaklıkta çalışmasına yardım edebilir. Yine de biraz dinamik bırak: sessiz ve yüksek kısımlar arasındaki kontrast hikâyenin bir parçası.

Son olarak mola ver ve taze kulaklarla, ideal olarak farklı sistemlerde yeniden dinle. Her bölümün temayı destekleyip desteklemediğini kendine sor. Bir kısım hikâyeye uymuyorsa değiştir ya da çıkar.