Was Psytrance psychedelisch klingen lässt
Woher die psychedelische Seite von Psytrance kommt, welche Produktionstechniken sie erzeugen und wie Visuals, Umgebung und Dancefloor sie vervollständigen.
Wähl ein Thema, gib ihm ein Motiv und eine Soundpalette und arrangier deinen Track wie eine Geschichte mit Intro, Build-up, Höhepunkt, Breakdown und Auflösung.
Psytrance ist für lange Sets und lange Tracks gemacht. Bei meist etwa 138 bis 145 BPM, mit treibender Kick und Bass darunter, hat ein Track acht Minuten oder mehr Zeit, um irgendwohin zu gelangen. Deshalb eignet sich das Genre gut für Tracks mit einem Thema: eine Stimmung, ein Ort oder eine Idee, die den Sound vom ersten bis zum letzten Takt prägt. So gehst du das an.
Das Thema kann abstrakt sein, etwa der Weltraum oder die Innenwelt, oder konkret: ein Wald, das Meer, ein Mythos, etwas, das du selbst erlebt hast. Entscheidend ist das Gefühl dahinter, denn das leitet deine Soundauswahl. Dunkelheit und Geheimnis legen tiefe Basstöne und unheimliche Texturen nahe, Licht und Hoffnung hellere Synths und erhebende Melodien.
Dann skizzier einen einfachen Bogen, wie bei einer Geschichte: einen Anfang, der die Szene setzt, eine Mitte, die Spannung aufbaut, einen Höhepunkt und eine Auflösung. Leg grob fest, welcher Teil des Tracks zu welcher Phase gehört, bevor du anfängst, Sounds zu bauen.
Ein Motiv ist eine kurze musikalische Phrase oder ein Sound, der für dein Thema steht. Gib deinem Track eines, zum Beispiel eine Lead-Melodie, und bring es an Schlüsselstellen in unterschiedlicher Form zurück: leise und gefiltert im Intro, in voller Pracht am Höhepunkt, reduziert im Breakdown. Die Leute erkennen es wieder und fangen an, darauf zu warten, und das hält den ganzen Track zusammen.
Wähl den Rest der Soundpalette passend dazu. Bei einem Waldthema können Field Recordings von raschelndem Laub, Vogelgesang oder Wasser unter der Musik liegen, bei einem Unterwasserthema Blubbern oder fließendes Wasser. Sich entwickelnde Pads mit langsamer LFO-Modulation sind ein guter Hintergrund, und Leads können je nach Stimmung von hell und lebendig bis fern und gespenstisch reichen. Harmonien und Gegenmelodien um das Hauptmotiv herum bringen Tiefe.
Bleib offen, während du arbeitest. Manchmal ändert sich das Thema während der Produktion, und die neue Richtung ist oft besser als der ursprüngliche Plan.
Achte aufs Tempo der Erzählung. Die Energie sollte steigen und fallen, und Änderungen in Rhythmus, Lautstärke und Dichte sollten mit den Wendepunkten deiner Geschichte zusammenfallen. Vermeide abrupte Sprünge, die den Fluss unterbrechen, es sei denn, genau dieser Bruch ist der Punkt.
Im Mix bilden Kick und Bass das Fundament, Leads und Pads ordnen sich um sie herum an. Schneid bei melodischen und atmosphärischen Schichten den Bassbereich weg, damit sie den Bass nicht verschlammen, halte den Bass in der Mitte und setz Panning und Hall ein, um die anderen Elemente im Raum zu platzieren. Sounds, die sich durchs Stereobild bewegen, können das Ohr durch die Geschichte führen. Sanfte Kompression hält die Pegel im Griff; im Psytrance werden Kick und Bass meist zeitlich getrennt, statt gegeneinander zu pumpen.
Beim Mastering bringt ein Limiter die Gesamtlautheit hoch, und Multiband-Kompression kann helfen, dass der Track sowohl auf einer Clubanlage als auch auf Kopfhörern funktioniert. Lass aber etwas Dynamik übrig: Der Kontrast zwischen leisen und lauten Teilen gehört zur Geschichte.
Mach zum Schluss eine Pause und hör noch einmal mit frischen Ohren, am besten auf verschiedenen Systemen. Frag dich, ob jeder Abschnitt das Thema stützt. Wenn ein Teil nicht zur Geschichte passt, änder ihn oder streich ihn.