Müzik prodüksiyonu

En iyi psytrance track'lerini işe yarar kılan ne

Groove, perküsyon, melodi, sound design ve aranjman: en güçlü psytrance track'lerinin ortak malzemeleri ve favorilerini nasıl analiz edeceğin.

3 dk okuma

Analyzing the top psytrance tracks: what makes them work
Bir DAW'da psytrance track aranjmanı

En güçlü psytrance track'lerini yan yana koy, aynı malzemeler tekrar tekrar karşına çıkar: birbirine kilitlenmiş bir kick ve bass, detaylı perküsyon, birkaç güçlü melodik fikir, temiz bir sound design ve enerjiyi baştan sona kontrol eden bir aranjman. Bunların hiçbiri sır değil. Farkı yaratan, her parçanın ne kadar iyi yapıldığı ve parçaların birbirine ne kadar iyi oturduğu.

Kick, bass ve groove

Psytrance'ın çoğu 140 ile 150 BPM civarındadır ve kick her vuruştadır. Bass kick'lerin arasındaki boşluklarda çalar; bu da türe o yuvarlanan, off-beat itişini verir. Genellikle subtractive ya da FM sentezle kurulmuş, bir filtreden geçen bir saw ya da square dalgadır; ağırlığı sub'dadır ve her notada kısa, vurucu bir karakter taşır.

İyi track'lerde kick ve bass tek bir enstrüman gibi tınlar. Hiçbiri diğerinin içine akmaz, low end temizdir ve groove yüksek seste bile sıkı kalır. Sevdiğin bir track'i analiz ediyorsan buradan başla: kick kuyruğunun ne kadar kısa olduğunu, bass notalarının ne kadar uzun olduğunu ve ikisinin nasıl birbirine geçtiğini dinle.

Hareket eden perküsyon

Kick ve bass'ın üstünde ritmi hi-hat'ler taşır. Kapalı hat'ler itişi sürdürür, off-beat'teki açık hat'ler hava katar. Clap'ler ve snare'ler beat'i vurgular, çoğu zaman biraz reverb'le. Konga, bongo ya da elektronik perküsyon gibi ek katmanlar organik ya da tribal bir dokunuş katar.

En iyi track'ler bu katmanları sürekli değiştirir. Bir fill, yeni bir hat pattern'i ya da çıkan bir perküsyon unsuru, ana groove'a dokunmadan uzun bir loop'u ilginç tutar.

Melodi ve armoni

Melodiler psytrance'a duygusunu verir ve makine gibi ritimle kontrast oluşturur. Minör diziler baskındır; kökün üstündeki gergin yarım sesiyle Frigyen mod özellikle yaygındır. Kontrast yaratmak için daha parlak modlar ya da majör anlar kullanılır.

Güçlü track'ler uzun melodiler yerine kısa, tekrar eden motiflere dayanır. Motif kalır ama sesi değişir: filtre cutoff'u, resonance, reverb ve delay zamanla otomasyonla oynatılır, böylece aynı cümle gelişmeye devam eder. Arpeggio'lar perküsyonun etrafında örülür; iki hat arasında ya da bir lead ile bir vokal parçası arasında soru-cevap bir diyalog hissi katar. Lead'in arkasında uzun akorlar çalan pad'ler derinlik katar.

Psytrance için synthesizer sound design

Sound design ve mix

Serum, Massive ya da Sylenth1 gibi popüler soft synth'ler yaygın araçlardır, ama synth'in kendisi onunla ne yaptığından daha az önemlidir. Unison ve detune lead'leri kalınlaştırır, pitch, filtre ya da volume üzerindeki LFO'lar hareket katar, biraz distortion ya da saturation da bass'lara ve lead'lere karakter verir. Fazlası mix'i bulandırır.

Sesleri katmanlarken her katmana EQ ile kendi frekans aralığını ver: bass için düşükler, lead'ler ve pad'ler için mid'ler ve tizler. Sidechain compression synth'lerin kick'in altına eğilmesini sağlar. Reverb ve delay alan yaratır, ama en iyi track'lerde mix net kalsın diye özenle ayarlanırlar. Uzun kuyruklar pad'lere ve atmosferlere, kısa delay'ler ritmik unsurlara yakışır.

Aranjman ve enerji

İyi psytrance gerilim ve rahatlama üzerine kuruludur. Katmanlar yavaş yavaş girer; davullarla başlar, zamanla perküsyon, synth'ler ve atmosferler eklenir. Riser'lar, filtre sweep'leri, ters ziller ve noise build-up'ları bir drop'tan önce beklenti yaratır; bir breakdown'dan sonra bass'ın geri dönüşü de çoğu zaman track'in en güçlü anıdır.

Hipnotik etkiyi üreten, küçük varyasyonlarla tekrardır. Dinleyiciler bir pattern'e yerleşir ve ne kadar küçük olursa olsun her değişim bir olaya dönüşür. Kontrast da işe yarar: sert, agresif seslere karşı yumuşak, kabaran pad'ler ya da tam güçte bir bölümden önce sakin bir breakdown. Vokal sample'ları ya da konuşma parçaları bir track'e çapa olabilir ve ona bir tema verebilir.

Bunu nasıl kullanırsın

Prodüksiyon yaptığın tarzda sevdiğin birkaç track seç ve onları bölüm bölüm analiz et. Yeni unsurların ne zaman girdiğini, breakdown'ların ne kadar uzun olduğunu, bass'ın nasıl değiştiğini ve her drop'tan hemen önce ne olduğunu not et. Sonra kendi track'ini aynı loudness'ta karşılaştır. Bulduğun eksikler sana herhangi bir genel kuraldan daha fazlasını anlatır.