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Durante anos, os engenheiros de som elogiaram o sistema Funktion One no palco como um dos melhores do mundo dos festivais.

As melhores marcas de sistemas de som para festivais de música eletrônica

JBL

A empresa americana de áudio JBL (James Bullough Lansing) tem uma reputação de alto-falantes de qualidade, projetados para proteger seus ouvidos enquanto você ouve suas músicas favoritas. A JBL oferece uma variedade de tipos diferentes de alto-falantes, incluindo dispositivos portáteis e alto-falantes sem fio. Seus produtos são projetados para amplificar o som sem danificar seus ouvidos, o que os torna ideais para festivais de música eletrônica.

Esses alto-falantes são ideais para música eletrônica porque podem produzir uma ampla gama de frequências e uma resposta de graves profundos. Além disso, eles têm um recurso de aumento de alta frequência que melhora a clareza dos sons médios e agudos. Esse recurso é útil para separar os vocais do baixo e da bateria. Eles estão disponíveis em uma variedade de cores e tamanhos. Alguns modelos estão disponíveis em uma versão com bateria recarregável.

O JBL VTX A12 é equipado com componentes de alto-falante de última geração e um sistema de montagem simplificado. Seu Radiation Boundary Integrator reprojetado oferece áudio sem distorção para uma cobertura massiva em uma grande área, o que é perfeito para a pista de dança em um festival de música eletrônica. Além disso, o VTX A12 apresenta o mesmo sistema de montagem rápida que seus antecessores, o que significa que você pode montar seu palco em menos tempo e ter mais tempo para curtir a música.

L’Acoustics

Fundada pelo físico quântico Christian Heil em 1984, a L-Acoustics tinha o simples objetivo de desenvolver soluções ancoradas na ciência para atender ao setor de turnês. Eles revolucionaram a tecnologia de matriz de fonte linear, um padrão que, desde então, foi adotado por inúmeros locais, arenas e festivais em todo o mundo. Atualmente, a empresa é líder global em sistemas de reforço de som profissional premium, com uma linha de produtos que atende a todos os tipos de aplicação: turnês de todos os níveis, eventos, instalações e AV.

Em resumo, seus sistemas usam alto-falantes de fonte de linha altamente diretiva para oferecer cobertura uniforme em todo o local, sem “pontos mortos” e com excelente consistência sonora. Seu principal sistema de som L-ISA Immersive Hyperreal Sound é uma verdadeira revelação, e é uma das razões pelas quais tantos artistas optam por fazer seus shows em uma solução da L-Acoustics.

Não é nenhuma surpresa que o campeão do underground da Colúmbia Britânica, Bass Coast, use um enorme equipamento Trinity para proporcionar uma experiência imersiva em seu festival. A equipe por trás do evento compartilha o amor pela música e pela cultura de sistemas de som, o que fica evidente em sua estética sonora, desde a música selecionada até os alto-falantes usados.

Outro sistema excelente é o Syva da L-Acoustics, que tem um design elegante que fica bem em qualquer ambiente. Ele pode ser usado em uma variedade de configurações, inclusive como preenchimento rápido e fácil de sacadas, e sua natureza modular permite que ele seja ampliado ou reduzido com facilidade. No ano passado, ele foi usado no desfile de moda da Louis Vuitton em Paris para fornecer cobertura sônica para o público e as modelos.

Os sistemas Kara e K1 da empresa foram projetados principalmente para eventos de grande escala e continuam sendo a escolha dos principais engenheiros de turnês e festivais em todo o mundo. O novo K1-A apresenta o que há de mais moderno em pesquisa e desenvolvimento acústico, incluindo a revolucionária tecnologia PULS, que aumenta a densidade de potência sem sacrificar a clareza ou a resposta de frequência. O resultado é um sistema maior, com mais potência, flexibilidade e estabilidade do que nunca.

Você já deve ter visto os enormes conjuntos de alto-falantes pretos em forma de banana da L-Acoustics suspensos acima de um show, ou talvez tenha passado uma noite em casa ouvindo Daniel Avery e Alessandro Cortini no sistema imersivo Ocean da Pitchblack Playback em Highgate. É o principal sistema imersivo do fabricante francês e agora está disponível para você aproveitar em sua própria casa.

Função Um

A Funktion One é uma das principais marcas de sistemas de som para festivais de música eletrônica. Seus sistemas são conhecidos por sua capacidade de reproduzir frequências graves, com um som profundo e cheio. Eles também são capazes de fornecer altas frequências com clareza, transparência e uma estética atraente. Eles têm quatro linhas de produtos principais: as séries Resolution, Evolution e Dance Stack, além de sistemas menores chamados Pods.

Seus fundadores foram cofundadores da Turbo Sound, uma fabricante pioneira de alto-falantes nos anos 70. Eles são responsáveis por várias gerações de design revolucionário de alto-falantes. Seu ethos e abordagem de áudio são altamente respeitados. Eles têm uma forte posição contra os line arrays e frequentemente criticam o uso de line arrays em eventos ao vivo.

Os sistemas da empresa são amplamente utilizados nos principais clubes, incluindo Berghain & Sisyphos em Berlim e Space & Output em Nova York. Eles também são a escolha preferida de DJs, produtores e promotores.

Em um mundo em que a maioria das pessoas vai a festivais para dançar, um bom som é fundamental para que o público se levante e dance. Muitos festivais contam com sistemas Funktion One de grande porte para proporcionar um som potente e nítido e, ao mesmo tempo, cumprir as normas de ruído e outras regulamentações.

Diferentemente de outros sistemas de som, o sistema do Funktion One usa alto-falantes de fonte pontual com buzina para criar uma saída acústica altamente responsiva. Isso permite que eles atinjam uma alta taxa de conversão da potência do amplificador em energia acústica. Isso cria uma qualidade de som natural, envolvente e responsiva, ideal para dance music.

A alegação da Funktion One de ser “dedicada a elevar nossa consciência sônica” não é apenas marketing vazio. Isso é respaldado por sua dedicação em criar soluções inovadoras para todos os tipos de desafios de áudio. A empresa é uma das principais influências nos padrões do sistema de som do setor, com uma afinidade consistente com a inovação em uma postura espiritual e técnica.

Os fundadores da Funktion One são conhecidos no mundo da música como audiófilos com um olhar atento aos detalhes e um amor por tudo o que é musical. Sua paixão por criar um mundo melhor por meio do áudio fica clara em seu trabalho e em sua dedicação em aprimorar a experiência auditiva geral em todos os níveis de seus produtos.

O som que une: d&b audiotechnik em festivais de música

No mundo dos festivais de música, onde a essência da apresentação não está apenas nas notas, mas no próprio ar, a escolha do sistema de som é fundamental. É aqui, em meio ao mar de rostos ansiosos e corações abertos, que os sistemas da d&b audiotechnik ocupam o centro do palco, não apenas como equipamentos, mas como o próprio meio pelo qual artistas e públicos se conectam em um nível profundo.

Criando experiências imersivas

A d&b audiotechnik, conhecida por sua precisão, potência e clareza, tornou-se um elemento básico no cenário dos festivais. O que diferencia esses sistemas de som é sua capacidade inigualável de criar paisagens sonoras imersivas. Com tecnologia que garante que cada batida, queda de baixo e nuance vocal seja sentida tanto quanto ouvida, os sistemas d&b transformam as apresentações em experiências, envolvendo o público em um abraço sônico que transcende o comum.

A arte de ouvir

Por trás de cada sistema da d&b há uma ética de ouvir – não apenas a música, mas o ambiente, o público e as necessidades do momento. Essa filosofia é evidente na forma como esses sistemas são projetados: para se misturarem perfeitamente ao fundo, garantindo que o foco permaneça nos artistas e em sua arte. Sejam os ritmos pulsantes da música eletrônica dançante ou as melodias emocionantes das bandas ao vivo, a d&b oferece uma autenticidade que honra o som original.

Conexão de engenharia

A magia de um festival de música está em sua capacidade de estabelecer conexões – entre estranhos, entre culturas, entre corações e mentes. Os sistemas da d&b audiotechnik desempenham um papel fundamental nessa alquimia. Sua excelência em engenharia garante que o som não seja apenas distribuído, mas compartilhado, criando uma experiência coletiva que une todos ao seu alcance. A clareza e a profundidade do som significam que, quer você esteja na primeira fila ou na periferia, a experiência é igualmente emocionante.

Sustentabilidade no som

À medida que avançamos em direção a um mundo mais consciente em relação ao meio ambiente, a d&b audiotechnik está liderando o caminho do som sustentável. Seu compromisso com a redução da pegada de carbono de seus sistemas, sem comprometer a qualidade, é um testemunho de sua abordagem com visão de futuro. Ao investir em designs com eficiência energética e materiais de longa duração, a d&b está garantindo que a alegria da música ao vivo possa ser um legado que passamos para as gerações futuras.

Uma sinfonia de tecnologia e paixão

No centro do sucesso da d&b audiotechnik está uma combinação de tecnologia de ponta e paixão pela música. Isso fica evidente em sua inovação contínua, desde a tecnologia de processamento de array que otimiza a dispersão do som até as experiências sonoras imersivas que redefinem o que podem ser as apresentações ao vivo. É esse espírito de inovação que os mantém na vanguarda do setor, ampliando os limites do que os sistemas de som podem alcançar.

A diferença da d&b

Participar de um festival realizado pela d&b audiotechnik é testemunhar uma sinfonia de tecnologia e emoção. É onde cada nota tocada é um fio na tapeçaria de uma experiência humana compartilhada, tecida pelas mãos de artistas e amplificada pela ciência do som. Esse é o diferencial da d&b: um som que não apenas preenche o ar, mas preenche a alma.

Meyer Sound: Elevando os festivais de música eletrônica a novos patamares

No mundo eletrizante dos festivais de música eletrônica, onde cada batida e queda de baixo criam ondas na multidão, os sistemas Meyer Sound surgem como heróis desconhecidos, transformando espaços comuns em reinos extraordinários de experiência auditiva. Com um legado de inovação e excelência, a Meyer Sound não amplifica apenas a música; ela eleva a experiência do festival, mergulhando o público em uma paisagem sonora onde cada nota é uma força palpável.

No centro da filosofia da Meyer Sound está o compromisso com a precisão e a qualidade, garantindo que até mesmo as composições eletrônicas mais complexas sejam apresentadas com clareza cristalina. Essa dedicação à excelência faz dos sistemas Meyer Sound a escolha para festivais em todo o mundo, onde eles servem não apenas como ferramentas, mas como componentes integrais da jornada musical. Por meio de sua tecnologia avançada, incluindo a inovadora família LEO de alto-falantes line array, a Meyer Sound cria um som envolvente que alcança todos os cantos do local, garantindo que cada participante, independentemente de sua localização, faça parte da euforia coletiva.

O que realmente diferencia a Meyer Sound no cenário da música eletrônica é seu compromisso inabalável com a inovação. Os esforços pioneiros da empresa em reforço de som, como o sistema acústico Constellation, revolucionaram as apresentações ao vivo, permitindo que os artistas explorassem novas dimensões de som e interação. Essa abordagem inovadora garante que cada festival realizado pela Meyer Sound seja uma aventura, uma exploração compartilhada dos limites do som e da sensação.

Mas o impacto da Meyer Sound vai além da técnica; trata-se de criar momentos que repercutem em um nível mais profundo. É a maneira como uma gota perfeitamente renderizada pode unir milhares de pessoas em um único batimento cardíaco compartilhado. Está na maneira como uma melodia sutil pode se entrelaçar com a multidão, conectando-nos de uma forma que as palavras não conseguem. Os sistemas da Meyer Sound não apenas tocam música; eles criam experiências que permanecem por muito tempo após a última nota, deixando uma marca indelével na alma.

Ao olharmos para o futuro dos festivais de música eletrônica, uma coisa é certa: os sistemas da Meyer Sound continuarão na vanguarda, não apenas como fornecedores de som, mas como arquitetos do espanto, projetando a trilha sonora para nossos momentos mais inesquecíveis.

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