Livesoittimien äänittäminen psytranceen
Mitkä livesoittimet sopivat psytranceen, miten ne äänitetään ja mikitetään ja miten ne saa istumaan kickin ja basson ympärille rakennettuun miksaukseen.
Miksi tuottajat jumittuvat, miten tunnistat omat kuviosi ja käytännön keinoja päästä lukosta pienistä haasteista uusiin työkaluihin ja yhteistyöhön.
Jokainen tuottaja tuntee tunteen: avaat projektin, looppaat samoja kahdeksaa tahtia tunnin eikä mitään tapahdu. Luovat lukot ovat normaaleja, eivätkä ne kerro mitään lahjakkuudestasi. Niillä on yleensä syitä, jotka voit löytää ja kiertää.
Liian monet vaihtoehdot ovat yleinen syy. Kun käsillä on tuhansia sampleja, plugineja ja synteesimenetelmiä, on helppo jähmettyä jo ennen aloittamista. Toinen syy on paine: tunne siitä, että jokaisen raidan pitää olla edellistä parempi tai että pitää julkaista jatkuvasti, johtaa suoraan loppuunpalamiseen.
Myös epävarmuus, perfektionismi ja itsensä vertaaminen muihin näyttelevät isoa osaa. Samoin huone, jossa työskentelet: melu, keskeytykset ja epämukava setup vaikeuttavat keskittymistä.
Pidä sessioistasi lyhyttä lokia. Kirjaa ylös, mitä työstit, miltä sinusta tuntui ennen aloittamista ja milloin jumituit. Muutaman viikon jälkeen kuviot alkavat näkyä. Ehkä jumitut joka kerta samassa vaiheessa, esimerkiksi sovituksessa hyvän ensimmäisen loopin jälkeen. Ehkä se tapahtuu myöhään illalla tuntien ruudun tuijottamisen jälkeen tai heti sen jälkeen, kun kuuntelit raidan, jota ihailet.
Kun tunnet laukaisijasi, voit suunnitella niiden ympäri: tee äänisuunnittelua siihen aikaan päivästä, kun olet virkeimmilläsi, pidä taukoja ennen kuin keskittyminen herpaantuu ja aseta pienempiä tavoitteita niihin vaiheisiin, joissa yleensä jumitut. Pienet muutokset, kuten työtilan järjestäminen uudelleen tai säännölliset tauot, auttavat usein enemmän kuin luulisi.
Jokin vieras voi rikkoa rutiinin, joka on käynyt tunkkaiseksi. Jos käytät aina samaa syntikkaa, kokeile modulaarisynteesiä, jossa rakennat omat signaalipolkusi, tai granulaarisynteesiä ja samplausta. Ota kenttä-äänitteitä, puhetta tai ääniä muista genreistä ja muokkaa niistä pitch shiftingillä ja time stretchingillä uusia tekstuureja.
Jätä presetit taaksesi myös efekteissä. Automatisoi tempoon synkattua delayta tai anna syntikkalinjan filtterin cutoffin kehittyä koko raidan ajan. Analyysi- ja masterointityökalut kuten iZotope Ozone tai MeldaProductionin MFreeformAnalogEq:n kaltainen edistynyt EQ voivat myös näyttää miksauksestasi asioita, jotka antavat uuden suunnan. Splicen tai Soundtrapin kaltaiset alustat helpottavat projektien jakamista ja työskentelyä muiden kanssa.
Psytrance-tuotannon tutoriaalit ja verkkotyöpajat näyttävät tekniikoita ja myös sen, miten kokeneet tuottajat ajattelevat. Lähesty jokaista sessiota kokeiluna eikä kokeena, joka pitää läpäistä.
Säännöllinen aikataulu auttaa, ja siihen kuuluu sekä keskittyneitä sessioita että vapaata leikkiä. Leikkisessioissa ei ole tavoitetta: jammailet syntikalla, suunnittelet soundeja tai improvisoit ilman, että mitään pitää saada valmiiksi. Pienet rutiinit ennen sessiota, kuten kuppi teetä tai lyhyt lämmittely, auttavat päätä siirtymään studiomoodiin. Työtila, jossa viihdyt, taiteen, kasvien tai minkä tahansa sinua inspiroivan kanssa, tekee siitä helpompaa.
Pysy yhteydessä skeneen. Käy bileissä ja festivaaleilla, vaihda ajatuksia muiden tuottajien kanssa ja pyydä palautetta. Jatka oppimista: uusi plugin, synteesitekniikka, äänisuunnittelun periaate.
Kuuntele välillä vanhoja raitojasi. Kuulet, kuinka pitkälle olet tullut, ja löydät usein ideoita, joita kannattaa viedä pidemmälle. Ja pidä oikeita taukoja. Ideat tulevat usein silloin, kun et yritä, kun pää on saanut levätä.