Miten psytrancen tuottaminen on muuttunut 1990-luvulta
TB-303:sta ja hardware-studioista DAW:ihin ja softasyntikoihin: miten psytrance-tuotanto kehittyi, mikä pysyi sen ytimenä ja mihin se voi olla menossa.
Mistä löydät oikeat kumppanit, miten viestitte ja jaatte roolit ja miten viimeistelette, julkaisette ja promotatte yhteisen raidan psytrance-skenessä.
Yhteistyöt ovat psytrancessa kaikkialla. Katso minkä tahansa labelin julkaisulistaa, niin löydät paljon raitoja, joiden takana on kaksi tai kolme artistia. Työskentely muiden kanssa voi viedä soundiasi eteenpäin, opettaa uusia kikkoja ja tuoda musiikkisi uudelle yleisölle. Näin löydät oikeat kumppanit ja saat yhteistyön toimimaan.
Psytrance-yhteisö on avoin, ja aloittelijat ja vakiintuneet artistit sekoittuvat enemmän kuin monessa muussa genressä. Jotta olisit osa sitä, sinun pitää osallistua: käy bileissä ja festivaaleilla, osallistu keskusteluihin foorumeilla ja ryhmissä, seuraa artisteja, joista pidät, ja kuuntele, mitä ympärilläsi julkaistaan.
Jaa omaa musiikkiasi julkisesti tai pienemmissä porukoissa ja pyydä palautetta. Rehellinen kritiikki auttaa kehittymään, ja muut huomaavat sinut. Kunnioita myös eri tyylejä: dark forestia tekevä voi olla full-on-tuottajalle loistava kumppani juuri siksi, että hän ajattelee eri tavalla.
SoundCloud, Facebook-ryhmät ja musiikkifoorumit ovat hyviä paikkoja aloittaa. Etsi ihmisiä, joiden musiikista oikeasti pidät ja joiden visio on lähellä omaasi, ja ota yhteyttä kommentoimalla heidän töitään ennen kuin ehdotat projektia.
Festivaalit, työpajat ja paikalliset tapahtumat ovat vielä parempia, koska kasvokkain käyty keskustelu rakentaa luottamusta nopeammin. Ota mukaan jotain, mikä näyttää työsi, kuten linkki tai käyntikortti. Myös nykyinen verkostosi on tärkeä: skenessä olevat kaverit voivat esitellä sinut muille artisteille, ja parhaat yhteistyöt syntyvät usein luotettujen yhteyksien kautta.
Mieti, mitä kumppani tuo mukanaan. Äänisuunnittelussa vahva täydentää rytmissä tai melodiassa vahvaa. Kokeneet artistit ovat joskus avoimia työskentelemään uudempien tuottajien kanssa, mistä voi tulla arvokas mentorointisuhde.
Kerro ensimmäisestä viestistä lähtien selvästi, mitä sinulla on mielessä: uusi raita, remix vai livekeikka. Sopikaa ajoissa yhteisestä suunnasta. Molempien tykkäämät referenssiraidat ovat nopein tapa päästä sinne.
Valitse työkalut, jotka toimivat teille molemmille: Discord, Slack tai WhatsApp keskusteluun, Trello tai Asana, jos haluatte seurata tehtäviä, ja Google Drive tai Dropbox stemeille, sampleille ja projektitiedostoille. Kun jaat tiedoston, lisää pari sanaa siitä, mitä teit ja miksi, jotta kumppanisi voi jatkaa siitä.
Säännölliset tsekkaukset viikoittain tai joka toinen viikko pitävät projektin liikkeessä. Jos kieli on este, pidä asiat yksinkertaisina ja käytä esimerkkejä. Erimielisyydet ovat normaaleja. Hoida ne ajoissa, kuuntele toisen näkökulmaa kunnolla ja muista, että haluatte molemmat parhaan mahdollisen raidan.
Hyvä yhteistyö tarvitsee tilaa kokeilla asioita ilman arvostelua. Anna kummankin tehdä sitä, missä on vahvimmillaan: toinen vetää äänisuunnittelua, toinen rakentaa grooven. Mood boardit (esimerkiksi Mirossa tai Canvassa) tai yhteinen soittolista auttavat pitämään yhteisen kuvan. Muistiinpanot Google Docsissa tai Notionissa pitävät ideat ja palautteen tallessa.
Pysy joustavana. Jotkut parhaista hetkistä syntyvät sivupoluilta, kuten suunnittelemattomasta modulaatiosta tai tempon muutoksesta. Pidä puhelin tai tallennin valmiina jamien aikana ja varaa aikaa vapaalle kokeilulle.
Ennen kuin raita on valmis, kuuntele lopullinen miksaus kriittisesti ja varmista, että jokaisen artistin osuus kuuluu. Luotetun skenekaverin tuoreet korvat auttavat. Masterointiin voit palkata psytrancen tuntevan teknikon tai käyttää työkaluja kuten iZotope Ozonea tai LANDRia, jos masteroit itse.
Päätä sitten, miten julkaisette: singlenä, EP:llä vai kokoelmalla, joka voi tuoda lisänäkyvyyttä. Tarkista, mitkä labelit sopivat raidalle, ja lue niiden demo-ohjeet. Hyvässä pitchissä on raita, lyhyt kuvaus yhteistyöstä, mukana olevat artistit ja linkit aiempiin töihin.
Käytä promootioon Instagramia, Facebookia ja muita somekanavia teasereille, kansitaiteelle ja studioklipeille sekä SoundCloudia ja Bandcampia, joista psytrance-fanit etsivät uutta musiikkia. Visuaalinen taiteilija voi tehdä kansitaiteen tai visualisoinnin YouTubeen tai Vimeoon. Julkaisubileet, yhteinen livesetti tai verkkostriimi tekee julkaisusta tapahtuman. Ja promotkaa toisianne: kun jokainen yhteistyöhön osallistunut jakaa raidan omille seuraajilleen, tavoitatte kaikki isomman yleisön.