زیرژانرهای سای‌ترنس به زبان ساده

سای‌ترنس یک صدا نیست. در طول سه دهه به سبک‌هایی شاخه شده که در تمپو، حال‌وهوا و ساند دیزاین با هم فرق دارند، و هر کدام دنس‌فلورها و ساعت‌های خودش را در فستیوال‌ها دارد. اینجا مروری بر زیرژانرهای اصلی و چیزی که از هم متمایزشان می‌کند.

همه‌چیز از کجا آمد

سای‌ترنس در میانهٔ دههٔ ۱۹۹۰ از دل گوا ترنس بیرون آمد. پرودیوسرها از خط‌های ملودیک بلند گوا به سمت ریتم‌های سفت‌تر، بیس‌لاین‌های رولینگ و ساند دیزاین الکترونیک‌تر رفتند. Hallucinogen، پروژهٔ Simon Posford، یکی از نام‌های تعیین‌کنندهٔ آن دوره بود.

تکنولوژی این تحول را جلوتر برد. استودیوهای نرم‌افزاری مثل Ableton Live و Logic Pro، همراه با سازهای مجازی و پلاگین‌ها، ساند دیزاین پرجزئیات را روی یک لپ‌تاپ ممکن کردند. بعدها پلتفرم‌هایی مثل SoundCloud، YouTube و Bandcamp به پرودیوسرها اجازه دادند بدون یک لیبل بزرگ به مخاطبی جهانی برسند، و خیلی از هنرمندان امروز خودآموخته‌اند. نتیجه صحنه‌ای است که مدام تنوع‌های تازه می‌سازد.

بیشتر سای‌ترنس‌ها بین حدود ۱۳۵ تا ۱۵۰ BPM هستند و سبک‌های تیره‌تر سریع‌تر می‌روند. داخل این محدوده، هر زیرژانر شخصیت خودش را دارد.

فول‌آن

فول‌آن در اواخر دههٔ ۱۹۹۰ شکل گرفت و وجه پرانرژی و ملودیک سای‌ترنس است: بیس سریع و رولینگ، لیدهای روشن سینت، هوک‌های گیرا و بیلدآپ‌ها و بریک‌های بزرگ. معمولاً در بالای محدودهٔ تمپو است، حدود ۱۴۰ تا ۱۵۰ BPM. Infected Mushroom، Astrix، GMS و Vini Vici از شناخته‌شده‌ترین نام‌هایش هستند، و «Deep Jungle Walk» از Astrix یک کلاسیک این سبک است.

پراگرسیو سای‌ترنس

پراگرسیو مینیمال‌تر و معمولاً آهسته‌تر است، اغلب حدود ۱۳۰ و کمی بالاتر. به جای ملودی‌های بزرگ به یک بیس عمیق و گرووی، بیلدآپ‌های تدریجی و تغییرهای ظریف صدا و بافت در بازه‌های طولانی تکیه می‌کند. از تکنو و هاوس تأثیر گرفت و از اواخر دههٔ ۲۰۰۰ با پرودیوسرهایی مثل Neelix به‌شدت محبوب شد. جریان یکنواخت و هیپنوتیکش به ست‌های بلند می‌خورد، مخصوصاً در ساعت‌های روز در فستیوال‌های فضای باز.

دارک سای‌ترنس، فارست و توایلایت

دارک سای‌ترنس نقطهٔ مقابل ملودی‌های روشن فول‌آن است. معمولاً سریع‌تر است، اغلب خیلی بالاتر از ۱۵۰ BPM، با بیس‌لاین‌های سنگین، صداهای ناهمخوان، افکت‌های لایه‌لایه و سمپل‌های وهم‌آلود. ملودی کم‌یاب و غیرقابل‌پیش‌بینی است، پس تنش از ساند دیزاین می‌آید. بیشتر شب‌ها پخش می‌شود.

فارست سبکی مرتبط با حال‌وهوایی ارگانیک و طبیعی است: بافت‌های ترق‌تروقی و خش‌خشی و حسی پیچ‌درپیچ و عجیب. توایلایت بین فول‌آن و دارک قرار می‌گیرد و انرژی پرکشش را با موتیف‌های تیره‌تر ترکیب می‌کند، و همین آن را برای گذار از عصر به شب در یک ست دی‌جی به‌دردبخور می‌کند.

چیل‌اوت و سای‌بیِنت

وجه آرام صحنه را چیل‌اوت، امبیِنت یا سای‌بیِنت می‌نامند. ریتم‌های آرام، صداهای اتمسفریک وسیع و اغلب سمپل‌های ارگانیک و تأثیرهایی از موسیقی جهان دارد، و آن را در فضاهای چیل‌اوت فستیوال‌ها و ساعت‌های آرام‌تر می‌شنوی. Shpongle، پروژهٔ Simon Posford و Raja Ram، شناخته‌شده‌ترین نمونه است؛ آلبوم ۱۹۹۸شان «Are You Shpongled?» بیت‌های الکترونیک را با سازهای ارگانیک و سمپل‌هایی از سنت‌های موسیقایی زیادی ترکیب می‌کند.

صحنهٔ دور این صدا

زیرژانرها روی برنامه‌ریزی فستیوال‌ها هم اثر می‌گذارند: صداهای روشن‌تر و پراگرسیو در طول روز، فول‌آن در اوج شب، توایلایت و دارک در دل شب، و چیل‌اوت در این میان. فستیوال‌هایی مثل Boom در پرتغال و Ozora در مجارستان همهٔ این‌ها را کنار هم می‌آورند و هنر، کارگاه و طبیعت را به موسیقی اضافه می‌کنند.

هنر بصری بخش بزرگی از این فرهنگ است: ماندالاها، طرح‌های فرکتال و پروجکشن‌هایی که هنرمندان و طراحان بصری همراه با موسیقی می‌سازند. پارتی‌های محلی، فروم‌های آنلاین و شبکه‌های اجتماعی پرودیوسرها و طرفدارها را در فاصلهٔ بین فستیوال‌ها به هم وصل می‌کنند، و موضوع‌هایی مثل آگاهی محیط‌زیستی بارها و بارها، هم در موسیقی و هم در رویدادها، مطرح می‌شوند.