Musikproduktion

Die Psytrance-Subgenres erklärt

Full-on, Progressive, Dark, Forest, Twilight und Psybient: wie die wichtigsten Psytrance-Stile klingen, woher sie kommen und wann du sie auf einem Festival hörst.

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Understanding the psytrance subgenres
Psytrance-Dancefloor auf einem Open-Air-Festival

Psytrance ist nicht ein einziger Sound. Über drei Jahrzehnte hat er sich in Stile aufgeteilt, die sich in Tempo, Stimmung und Sounddesign unterscheiden, und jeder hat seine eigenen Dancefloors und Festival-Slots. Hier ist ein Überblick über die wichtigsten Subgenres und was sie voneinander unterscheidet.

Woher alles kommt

Psytrance ist Mitte der 1990er aus Goa Trance hervorgegangen. Produzent:innen bewegten sich weg von den langen Melodielinien des Goa hin zu strafferen Rhythmen, rollenden Basslines und elektronischerem Sounddesign. Hallucinogen, das Projekt von Simon Posford, war einer der prägenden Namen dieser Zeit.

Die Technik hat die Entwicklung weiter vorangetrieben. Software-Studios wie Ableton Live und Logic Pro machten zusammen mit virtuellen Instrumenten und Plugins detailliertes Sounddesign auf einem Laptop möglich. Später konnten Produzent:innen über Plattformen wie SoundCloud, YouTube und Bandcamp ein weltweites Publikum erreichen, ohne großes Label, und viele der heutigen Artists haben sich alles selbst beigebracht. Das Ergebnis ist eine Szene, die ständig neue Spielarten hervorbringt.

Der meiste Psytrance liegt zwischen etwa 135 und 150 BPM, die dunkleren Stile sind schneller. Innerhalb dieses Rahmens hat jedes Subgenre seinen eigenen Charakter.

Full-on

Full-on hat sich Ende der 1990er herausgebildet und ist die energiegeladene, melodische Seite von Psytrance: ein schneller, rollender Bass, helle Synth-Leads, eingängige Hooks und große Build-ups und Breaks. Er liegt meist am oberen Ende des Tempobereichs, um 140 bis 150 BPM. Infected Mushroom, Astrix, GMS und Vini Vici gehören zu den bekanntesten Namen, und „Deep Jungle Walk“ von Astrix ist ein Klassiker des Stils.

Progressive Psytrance

Progressive ist minimaler und meist langsamer, oft im unteren bis mittleren 130er-Bereich. Statt großer Melodien setzt er auf einen tiefen, groovigen Bass, allmähliche Steigerungen und feine Veränderungen in Sound und Textur über lange Strecken. Er hat Einflüsse aus Techno und House aufgenommen und wurde ab Ende der 2000er enorm populär, mit Produzenten wie Neelix. Sein gleichmäßiger, hypnotischer Fluss passt zu langen Sets, besonders tagsüber auf Open-Air-Festivals.

Dark Psytrance, Forest und Twilight

Dark Psytrance ist das Gegenteil der hellen Melodien von Full-on. Er ist meist schneller, oft deutlich über 150 BPM, mit schweren Basslines, dissonanten Sounds, geschichteten Effekten und unheimlichen Samples. Melodien sind selten und unvorhersehbar, die Spannung kommt also aus dem Sounddesign. Gespielt wird er vor allem nachts.

Forest ist ein verwandter Stil mit organischer, naturnaher Atmosphäre: knisternde, raschelnde Texturen und eine verschlungene, seltsame Stimmung. Twilight liegt zwischen Full-on und Dark und mischt treibende Energie mit dunkleren Motiven, deshalb eignet er sich in einem DJ-Set gut für den Übergang vom Abend in die Nacht.

Chillout und Psybient

Die langsame Seite der Szene heißt Chillout, Ambient oder Psybient. Sie hat ruhige Rhythmen, weite atmosphärische Sounds und oft organische Samples und Einflüsse aus der Weltmusik, und du hörst sie in den Chill-out-Bereichen von Festivals und in ruhigeren Stunden. Shpongle, das Projekt von Simon Posford und Raja Ram, ist das bekannteste Beispiel; ihr Album „Are You Shpongled?“ von 1998 mischt elektronische Beats mit organischen Instrumenten und Samples aus vielen musikalischen Traditionen.

Die Szene rund um den Sound

Psytrance-Artist bei einem Auftritt auf der Bühne

Die Subgenres prägen auch, wie Festivals programmiert werden: hellere, progressive Sounds am Tag, Full-on zur Peak Time, Twilight und Dark in der Nacht, Chillout dazwischen. Festivals wie Boom in Portugal und Ozora in Ungarn bringen sie alle zusammen und ergänzen die Musik um Kunst, Workshops und Natur.

Visuelle Kunst ist ein großer Teil der Kultur: Mandalas, fraktale Designs und Projektionen, die Künstler:innen und Visual Artists gemeinsam mit der Musik entwickeln. Lokale Partys, Online-Foren und Social Media verbinden Produzent:innen und Fans zwischen den Festivals, und Themen wie Umweltbewusstsein tauchen immer wieder auf, in der Musik und bei den Events.