Los subgéneros del psytrance explicados

El psytrance no es un solo sonido. En tres décadas se ha dividido en estilos que se diferencian por el tempo, el ambiente y el diseño sonoro, y cada uno tiene sus propias pistas y sus franjas en los festivales. Este es un repaso a los principales subgéneros y a lo que los distingue.

De dónde viene todo

El psytrance surgió del Goa trance a mediados de los 90. Los productores pasaron de las largas líneas melódicas del Goa a ritmos más compactos, basslines rodantes y un diseño sonoro más electrónico. Hallucinogen, el proyecto de Simon Posford, fue uno de los nombres que definieron esa época.

La tecnología impulsó aún más su desarrollo. Los estudios de software como Ableton Live y Logic Pro, junto con instrumentos virtuales y plugins, hicieron posible un diseño sonoro detallado en un portátil. Más tarde, plataformas como SoundCloud, YouTube y Bandcamp permitieron a los productores llegar a un público mundial sin un gran sello, y muchos de los artistas actuales son autodidactas. El resultado es una escena que no deja de producir nuevas variantes.

La mayor parte del psytrance está entre unos 135 y 150 BPM, y los estilos más oscuros van más rápido. Dentro de ese rango, cada subgénero tiene su propio carácter.

Full-on

El full-on tomó forma a finales de los 90 y es el lado enérgico y melódico del psytrance: un bajo rápido y rodante, leads de synth brillantes, ganchos pegadizos y grandes build-ups y breaks. Suele moverse en la parte alta del rango de tempo, entre unos 140 y 150 BPM. Infected Mushroom, Astrix, GMS y Vini Vici están entre sus nombres más conocidos, y "Deep Jungle Walk" de Astrix es un clásico del estilo.

Progressive psytrance

El progressive es más minimalista y normalmente más lento, a menudo en la franja baja o media de los 130 BPM. En lugar de grandes melodías se apoya en un bajo profundo y con groove, build-ups graduales y cambios sutiles de sonido y textura durante tramos largos. Tomó influencias del techno y del house y se volvió enormemente popular desde finales de los 2000, con productores como Neelix. Su flujo constante e hipnótico encaja con los sets largos, sobre todo en las franjas de día de los festivales al aire libre.

Dark psytrance, forest y twilight

El dark psytrance es lo contrario de las melodías brillantes del full-on. Suele ser más rápido, a menudo bastante por encima de 150 BPM, con basslines pesadas, sonidos disonantes, efectos en capas y samples inquietantes. Las melodías son escasas e impredecibles, así que la tensión sale del diseño sonoro. Se pincha sobre todo de noche.

El forest es un estilo emparentado con una atmósfera orgánica y natural: texturas que crepitan y crujen y un ambiente sinuoso y extraño. El twilight se sitúa entre el full-on y el dark, y mezcla una energía con empuje con motivos más oscuros, lo que lo hace útil para la transición de la tarde a la noche en un set de DJ.

Chillout y psybient

El lado lento de la escena se llama chillout, ambient o psybient. Tiene ritmos tranquilos, sonidos atmosféricos amplios y a menudo samples orgánicos e influencias de músicas del mundo, y se escucha en las zonas chill-out de los festivales y en las horas más tranquilas. Shpongle, el proyecto de Simon Posford y Raja Ram, es el ejemplo más conocido; su álbum de 1998 "Are You Shpongled?" mezcla beats electrónicos con instrumentos orgánicos y samples de muchas tradiciones musicales.

La escena alrededor del sonido

Los subgéneros también marcan cómo se programan los festivales: sonidos más luminosos y progressive durante el día, full-on en la hora punta, twilight y dark por la noche, y chillout entre medias. Festivales como Boom en Portugal y Ozora en Hungría los reúnen todos y suman a la música arte, talleres y naturaleza.

El arte visual es una parte importante de la cultura: mandalas, diseños fractales y proyecciones que artistas y creadores visuales desarrollan junto con la música. Las fiestas locales, los foros online y las redes sociales conectan a productores y fans entre festival y festival, y temas como la conciencia ambiental aparecen una y otra vez, en la música y en los eventos.