Πώς είναι δομημένο ένα psytrance track

Ένα psytrance track είναι φτιαγμένο για να κρατά ένα dancefloor σε κίνηση για επτά λεπτά ή και περισσότερο. Αυτό δουλεύει μόνο αν αλλάζει συνέχεια χωρίς να χάνει το groove. Δες από τι αποτελείται ένα track και πώς δένουν τα τμήματά του.

Τα δομικά στοιχεία

Kick και μπάσο είναι η μηχανή. Το kick παίζει ένα σταθερό four-to-the-floor pattern και το μπάσο κυλά στα δέκατα έκτα ανάμεσα στα kicks. Το μπάσο είναι συνήθως ένα saw ή square μέσα από φίλτρο, με modulation που το κρατά σε κίνηση για μεγάλα διαστήματα.

Τα κρουστά προσθέτουν ορμή και λεπτομέρεια: off-beat hi-hats, claps ή snares για να σημαδεύουν σημαντικές στιγμές, και επιπλέον loops κρουστών για υφή.

Από πάνω κάθονται leads και pads. Τα leads κουβαλούν τα hooks και συχνά έρχονται σε αντίθεση με την bassline, τα pads γεμίζουν το background και αλλάζουν σιγά σιγά μέσα από φιλτράρισμα και reverb. Εφέ όπως delay, reverb, flanger και phaser είναι μέρος του ίδιου του ήχου, όχι διακόσμηση: δίνουν στο track το βάθος του και την ψυχεδελική του κίνηση.

Ξεκίνα από ένα loop

Ένας πρακτικός τρόπος να ξεκινήσεις είναι ένα loop με kick, μπάσο και ένα απλό κρουστό στοιχείο. Αν αυτό το groove δουλεύει μόνο του, το υπόλοιπο track έχει κάπου να πατήσει. Μετά πρόσθεσε ήχους που ο καθένας έχει τη δική του περιοχή συχνοτήτων και τον δικό του ρόλο: ένα lead στις μεσαίες για τη μελωδία, pads για χώρο, μικρά εφέ και one-shots για λεπτομέρεια.

Το psytrance στήνεται σε φράσεις, συνήθως 8 ή 16 μέτρων. Νέα στοιχεία, αλλαγές και μεταβάσεις πέφτουν στην αρχή μιας φράσης, κάτι που κάνει το track εύκολο να το ακολουθήσεις στο dancefloor και εύκολο να το μιξάρει ένας DJ.

Τα τμήματα

• Intro: δίνει τη διάθεση και αφήνει στους DJs χώρο να μπουν. Στα περισσότερα tracks για dancefloor ξεκινά με το kick και λίγα κρουστά και προσθέτει στοιχεία βήμα βήμα, ώστε το επόμενο track να μπαίνει καθαρά.
• Build-up: η ενέργεια ανεβαίνει. Μπαίνουν περισσότερα κρουστά, τα φίλτρα ανοίγουν, και risers που ανεβαίνουν σε pitch και ένταση δείχνουν προς την κορύφωση.
• Drop ή κύριο μέρος: ολόκληρο το groove με kick, μπάσο, leads και όλα τα layers. Αν αφαιρέσεις για λίγο στοιχεία ακριβώς πριν, η επιστροφή χτυπά πιο δυνατά.
• Breakdown: το kick φεύγει και το track ανασαίνει. Ατμοσφαιρικοί ήχοι από το intro επιστρέφουν ή εμφανίζεται μια νέα μελωδία. Μετά τα κρουστά και ένα φιλτραρισμένο μπάσο ξαναχτίζουν την ένταση για το επόμενο drop.
• Outro: τα στοιχεία βγαίνουν βήμα βήμα, συχνά ξανά μέχρι να μείνουν kick και κρουστά, ώστε ο DJ να φέρει το επόμενο track.

Τα περισσότερα tracks περνούν από build-ups, drops και breakdowns περισσότερες από μία φορές. Κάθε γύρος πρέπει να φέρνει κάτι νέο, ένα αλλαγμένο bass pattern, ένα νέο lead ή μια παραλλαγή ενός μοτίβου, ώστε η ενέργεια να συνεχίζει να προχωρά.

Sound design που κρατά την κίνηση

Επειδή το groove επαναλαμβάνεται για πολλή ώρα, οι ίδιοι οι ήχοι πρέπει να εξελίσσονται. Μερικές συνηθισμένες τεχνικές:

• Συνδύασε oscillators: saw, square και sine σε layers ή με ελαφρύ detune δίνουν πιο γεμάτο ήχο.
• Modulation: ένα LFO ή automation σε filter cutoff, pitch ή ένταση κάνει έναν ήχο να πάλλεται ή να σαρώνει.
• Διαμόρφωση με envelopes: ένα αργό attack στο φίλτρο ενός pad δημιουργεί φούσκωμα, το portamento σε ένα lead κάνει τις νότες να γλιστράνε.
• Layering: ένα sub layer για βάρος και ένα layer στις μεσαίες για χαρακτήρα, το καθένα με μία δουλειά.
• Χαρακτήρας: distortion και saturation προσθέτουν ζεστασιά και δάγκωμα, chorus και flanger πλάτος και κίνηση.
• Samples: κομμάτια φωνής, found sounds και granular επεξεργασία προσθέτουν υφές που δεν παίρνεις μόνο από ένα synth.

Mixing με τη δομή στο μυαλό

Το mix στηρίζει το arrangement. Ρύθμισε πρώτα kick και μπάσο και κράτα τα στο κέντρο, βάλε high-pass σε όλα τα άλλα ώστε το low end να μένει καθαρό, και κάνε pan hi-hats, κρουστά και layers στα πλάγια για πλάτος. Βάλε reverb και delay με προσοχή: τα μεγάλα reverbs ταιριάζουν σε ατμοσφαιρικούς ήχους, αλλά η υπερβολή ξεπλένει τον ρυθμό.

Το automation δένει τα τμήματα: ένα high-pass φίλτρο που ανεβαίνει στο build-up δημιουργεί ένταση, και όταν το ρίχνεις στο drop, την εκτονώνεις. Στο mastering, σύγκρινε το track σου στην ίδια ένταση με releases που σου αρέσουν, και κάνε διαλείμματα για να γυρίζεις με φρέσκα αυτιά.