Psytrance prodüksiyonunda sampling
Bir psytrance parçasında sample'ları nasıl seçeceğin, şekillendireceğin ve katmanlayacağın: time-stretching ve ters çevirmeden aranjmana, ayrıca sample izinleri hakkında bilmen gerekenler.
Temellere hâkim ol, alt türlerden ödünç al, kendi etkilerini getir: tanınabilir şekilde sana ait bir psytrance sound'una giden pratik adımlar.
Psytrance'ın net kuralları var: istikrarlı bir four-on-the-floor kick, rolling bir bass, dans pisti için kurulmuş uzun track'ler. Bu da herkes gibi tınlamayı kolaylaştırır. Kendine ait bir tarz, bu kuralları iyi bilmekten, hangilerini esneteceğini seçmekten ve yalnızca senin getirebileceğin şeyi getirmekten doğar. İşte nereden başlayacağın.
Kuralları yıkabilmek için önce onlara hâkim olman gerekir. Psytrance'ın çoğu kabaca 135 ile 150 BPM arasında akar; kick her vuruştadır, bass da kick'lerin arasındaki boşlukları doldurur. O kick'i ve bass'ı birbirine temizce oturtmayı ve tipik bir track'in nasıl kurulduğunu öğren: DJ'lerin mix'leyebileceği bir intro, bir ana groove, dans pistine nefes aldıran breakdown'lar ve enerjiyi geri getiren build-up'lar.
Bir prodüktörün karakteri büyük ölçüde sound design'da görünür. İster Virus TI gibi bir donanım, ister Serum veya Massive gibi bir yazılım olsun, bir ya da iki synth'le iyice tanıyana kadar zaman geçir. Filtre resonance'ında, envelope'larda ve modülasyonda küçük değişiklikler yumuşak bir sesi agresif bir sese, sonra yine geri çevirir. FM ve wavetable sentez paleti daha da genişletir.
Her psytrance alt türünün kendi araçları var; onları incelemek sana ödünç alabileceğin fikirler verir.
Birini seçmek zorunda değilsin. Pek çok kendine özgü prodüktör unsurları birleştirir; örneğin progressive'in sabrını dark psy'nin sound design'ıyla. Her tarzın hangi kısımlarına tekrar tekrar döndüğünü fark et. Bu tercihler kendi sound'unun ham malzemesi.
Psytrance dışında dinlediğin şeyler çoğu zaman seni farklı kılan şeydir. Dub geçmişin derin bassline'larda ve geniş delay'lerde kendini gösterebilir. Ambient seviyorsan gelişen dokular ve pad'ler senin temelin olabilir. Glitch ve granular teknikler sevdiğin electronica'dan gelebilir.
Sample'lar bir track'i kişisel kılmanın bir başka yolu. Field recording'ler, doğa sesleri, ses parçaları ya da didgeridoo veya sitar gibi geleneksel enstrümanlar başka kimsede olmayan bir doku katar. Onları pitch shifting, time-stretching ya da granular efektlerle işle ki track'in üstünde durmak yerine ona otursunlar.
Kendi deneyimlerin de sayılır. Bir track bir yerin ya da hayatındaki bir anın ruh halini taşıyabilir. Kontrast bunun için güçlü bir araç: sert ve yoğun bir şeye dönüşen sakin, melodik bir bölüm kelimeler olmadan bir hikâye anlatır.
İster Ableton Live, ister FL Studio, ister Logic Pro olsun, DAW'ını fikirlerinin önüne geçmeyecek kadar iyi tanı. Önce low end'i kur ve pad'lere, lead'lere ve arp'lara EQ ile kendi alanlarını ver. Kick'in içinden geçebilmesi için sidechain ya da volume shaping kullan. Filtrelerde ve efektlerde LFO'lar ve otomasyonla, özellikle geçişlerde hareket kat.
Mix'i ciddiye al. Odanda harika tınlayan ama bir festival sisteminde dağılan bir track çalınmaz. Seviyelerini ve loudness'ını aynı tarzda sevdiğin release'lerle karşılaştır.
Etrafındaki her şey uyduğunda tanınabilir bir sound'u hatırlamak daha kolaydır. Müziğinin neyi ifade ettiğini düşün; adın, logon, kapak tasarımın ve görsellerin buna uysun. Bir tasarımcı bunu tutarlı bir görünüme dönüştürmene yardım edebilir.
İşini ve sürecini SoundCloud, Instagram, Facebook ve YouTube gibi platformlarda paylaş: stüdyo klipleri, visualizer'lar, bir track'in nasıl ortaya çıktığının hikâyesi. Tarzı seninkini tamamlayan sanatçılarla ortak çalışmalar ve remix'ler yeni fikirler ve yeni dinleyiciler getirir. Etkinliklere git, diğer prodüktörlerle konuş ve dürüst geri bildirim iste.
Her şeyden önce devam et. Tarzın tek bir track'te ortaya çıkmaz. Birçok track'ten büyür ve sen değiştikçe o da değişmeye devam etmeli.