Psytrance için hipnotik arpejler nasıl yapılır

Arpej, notaları hızla art arda tek tek çalınan bir akordur. Psytrance'ta tekrar eden arpej hatları, türün bilindiği hipnotik etkinin ana araçlarından biri: kick ve bass groove'u tutarken onlar hareket etmeye devam eder ve içlerindeki küçük değişimler bir parçayı dakikalarca taşıyabilir. Onları nasıl yazacağın, tasarlayacağın ve aranje edeceğin aşağıda.

Pattern'i yazmak

Parçanın gamıyla ya da moduyla başla. Minör, majör, diminished ya da tam ton gamları her biri farklı bir tat verir; alttaki akorlar da arpejin içinde dolaştığı havayı belirler.

İlk versiyonu basit tut, örneğin üç notalı bir dizi, ve karmaşıklığı daha fazla nota ya da ritmik varyasyonlarla adım adım artır. Basit pattern'ler çoğu zaman en hipnotik olanlardır, çünkü dinleyici onlara kilitlenebilir. Sonra ritimle oyna:

• Nota uzunluklarını ve bölünmeleri çeşitlendir ki hat vuruşa karşı nefes alsın.
• Belirli notaları düzenli akıştan ayırmak için senkop, triplet ya da noktalı ritimler kullan.
• Ölçüden farklı uzunlukta pattern'ler dene, örneğin dört vuruşluk bir groove üzerinde üç adımlı bir hat. Vurgular her tekrarda kayar ve bu yuvarlanan, sürekli değişen bir his yaratır.
• Sürükleyici nabza karşı daha rahat bir his için notaları grid'in biraz gerisine kaydır.

Sesi seçmek

Saw, square ve pulse gibi klasik dalga biçimleri olağan başlangıç noktası; analog synth'ler ve emülasyonları sıcak, zengin bir ton verir. FM sentez miksi delip geçen parlak, karmaşık sesler üretir; Serum ve Massive gibi wavetable synth'ler de farklı dalga biçimleri arasında gezinmeni sağlar ve derin modülasyon seçenekleri sunar.

Hareket modülasyondan gelir. Filtre cutoff'u üzerindeki bir LFO ritme katkı yapan titreşen bir etki yaratır; uzun bir cümle boyunca cutoff'u yavaşça açmak da hattı canlı hissettirir. Filtre resonance'ını, pitch'i ya da synth macro'larını otomasyonla değiştirmek benzer bir etki yapar. Tınıyı havaya göre seç: parlak ve keskin, derin ve sub ağırlıklı ya da rüya gibi.

Katmanlama ve efektler

Katmanlama bir arpeje derinlik verir. Hattı bir temel kazansın diye bir oktav aşağıda ikile ya da bir üçlü veya beşli yukarıda armonize edilmiş bir versiyon ekle. Parlak, keskin bir sesi altında sıcak bir pad'le eşleştirmek spektrumu doldurur.

Gerisini efektler yapar:

• Chorus ve phaser stereo görüntüyü genişletir ve sesi kalınlaştırır. Notaları bulanıklaştırmadan hareket katsınlar diye depth ve rate'i ayarla.
• Reverb hattı bir alana yerleştirir. Pre-delay ve decay süresi miksin içinde nasıl duracağını belirler: netlik için hafif, ritmin üzerinde süzülen bir his için daha büyük.
• Delay ritim katar. Tape delay daha sıcak duyulur, ping-pong delay sol ile sağ arasında gidip gelir. Tempoya senkronize et; kısa delay'ler groove'u sıkılaştırır, uzun olanlar hattı daha hipnotik yapar.

Hat statik bir şekilde loop'ta dönmek yerine gelişmeye devam etsin diye filtre cutoff'unu, reverb mix'ini ve delay feedback'ini parça boyunca otomasyonla değiştir.

Arpejleri parçada aranje etmek

Arpejin her bölümde hangi rolü oynayacağına karar ver. Intro'da sessiz ve filtrelenmiş, atmosferik bir eleman olabilir. Build-up'ta ekstra arpej katmanlarını birbiri ardına getirebilirsin; filtre sweep'leri ve ses seviyesi kabarmaları geçişleri işaretler. Zirvede arpej merkeze geçip enerjiyi sürükleyebilir. Bir geçişten hemen önce efektleri geri çekmek, geri dönüşlerinin daha sert vurmasını sağlar.

Dengeyi aklında tut. Kick ve bass temel olarak kalır, o yüzden EQ ile arpeje kendi frekans aralığını ver: yüksek hatlar delip geçer, daha alçak olanlar sıcaklık katar, ama hiçbiri bass'la yarışmamalı. Ana ritmi tamamlayan ya da onunla kontrast oluşturan ikincil bir hat ilgi katabilir; bir lead melodisinin etrafında kontrpuan halinde dolaşan arpejler de hiçbiri gömülmeden ikisini de destekler.

Her şeyden önce değişimlerin yavaş olmasına izin ver. Hipnotik etki sürekli yeni fikirlerden değil, küçük varyasyonlarla tekrardan gelir.