Psytrancens subgenrer förklarade
Full-on, progressive, dark, forest, twilight och psybient: hur de viktigaste psytrancestilarna låter, var de kommer ifrån och när du hör dem på en festival.
Kick, clap, hats och allt däremellan: så fungerar de viktigaste slagverkselementen i psytrance och så programmerar, designar, arrangerar och mixar du dem.
I psytrance får kick och bas mest uppmärksamhet, men det är slagverket som avgör om en låt groovar eller bara rullar på. Hi-hats, clapps, shakers och små perkussiva slag fyller utrymmet mellan kickarna och ger ett rakt four-on-the-floor-beat dess rörelse. Så här fungerar de viktigaste elementen och så här använder du dem.
Kicken är ankaret. Den landar på varje taktslag, och grundtonen ligger oftast någonstans runt 40 till 60 Hz. Jobba med attack och decay tills den slår igenom och lämnar plats åt basen som följer efter.
Virveln eller clappen ligger oftast på slag två och fyra och ger rytmen dess snärt. En tight, torr clap håller drivet uppe, en längre reverbsvans öppnar rummet. Att lägga två clap- eller virvelljud i lager kan göra slaget tjockare, så länge transienterna ligger i linje.
Hi-hats bär det mesta av den rytmiska detaljen. Stängda hats håller drivet igång, ofta på sextondelar, medan en öppen hat på offbeaten mellan kickarna är ett av genrens mest typiska ljud. Använd öppna hats för att lyfta övergångar och build-ups.
Shakers, tamburiner, handtrummor som djembe eller bongos och elektroniska klick och blippar ger de extra lagren. De ska fylla luckorna som de andra elementen lämnar, inte konkurrera med hatsen.
Börja med kicken och clappen, lägg sedan till hats och därefter allt annat. Lyssna på varje nytt lager i sitt sammanhang innan du lägger till nästa.
De mest effektiva verktygen är små. Variera velocity på hatsen så att inte varje slag är lika starkt, lägg till tysta ghost notes och betona några offbeats. Att flytta enstaka slag en aning från rutnätet eller lägga på lite swing får ett programmerat mönster att kännas mer mänskligt. En pytteliten förskjutning i timing kan ändra hela grooven, så gör ändringarna i små steg.
Synkoperade slag, där en betoning hamnar där du inte väntar dig den, hindrar en lång loop från att bli förutsägbar. Det spelar roll i en genre där ett mönster kan rulla i flera minuter.
Samplepaket gjorda för psytrance är en snabb startpunkt, men se dem som råmaterial. Pitchning, förkortning, time-stretch och effekter gör en standardsample till något eget. Att blanda akustiska inspelningar med syntetiska ljud ger en hybridkaraktär som låter organisk och elektronisk på samma gång.
Nästan vad som helst kan bli ett slagverksljud: en inspelning av ett vardagsföremål eller ett naturljud, kortad och bearbetad, fungerar ofta bra som ett klick eller en textur i toppen. Reverb, delay och distorsion på enskilda perkussiva element öppnar nya texturer, och granulär bearbetning kan förvandla ett kort slag till något helt annat.
Slagverk är ett av de främsta verktygen för att forma energin genom en låt. Fills, virvelrullningar och en ökande täthet av slag före ett drop bygger förväntan. Ett kort ögonblick av tystnad eller ett avskalat break gör att nästa fulla beat slår hårdare.
Fills ska leda in i nästa del utan att bryta flödet. I en lång låt håller du kvar lyssnarens uppmärksamhet genom att ta in och ut enskilda slagverkslager med några frasers mellanrum, utan att ändra kärngrooven.
Varje element behöver sin egen plats. Använd EQ för att rensa botten på allt som inte är kick eller bas, så att hats och slagverk förblir krispiga och botten ren. Panorera de mindre elementen lite åt vänster och höger för att bredda stereobilden, medan kick och clap stannar i mitten.
Balansera nivåerna noga: shakers ska stötta hatsen, inte täcka dem. Kolla resultatet i olika högtalare, eftersom ljust slagverk som låter bra i hörlurar kan bli skarpt på ett stort system.
Slagverk förändrar också hur en låt fungerar live. Liveakter kan trigga och manipulera slagverkssamples i realtid med pads eller MIDI-controllers, så att ett set låter lite olika varje kväll. Vissa shower lägger till en levande slagverkare ovanpå den sekvenserade låten, vilket ger en improviserad, handspelad energi som publiken fångar upp. Synkat ljus som följer kickar och clapps förstärker effekten ännu mer.