Så hittar du din egen stil i psytrance

Psytrance har tydliga regler: en stadig four-to-the-floor-kick, en rullande bas, långa låtar byggda för dansgolvet. Det gör det lätt att låta som alla andra. En egen stil kommer av att kunna reglerna väl, välja vilka du ska tänja på och ta in det som bara du har. Här är var du kan börja.

Kunna grunderna

Innan du kan bryta mot reglerna måste du behärska dem. Det mesta av psytrance går i ungefär 135 till 150 BPM, med kicken på varje taktslag och basen som fyller luckorna mellan kickarna. Lär dig att få kick och bas att sitta rent ihop, och lär dig hur en typisk låt är byggd: ett intro som DJ:ar kan mixa, en huvudgroove, breakdowns som ger dansgolvet en stund att andas och build-ups som tar tillbaka energin.

Det är i sounddesignen som mycket av en producents karaktär syns. Lägg tid på en eller två syntar, vare sig det är hårdvara som Virus TI eller mjukvara som Serum eller Massive, tills du kan dem väl. Små ändringar av filterresonans, envelopes och modulation gör ett mjukt ljud aggressivt och tillbaka igen. FM- och wavetable-syntes vidgar paletten ännu mer.

Lär av subgenrerna

Varje psytrancesubgenre har sina egna verktyg, och att studera dem ger dig idéer att låna.

• Progressive är långsammare och bygger upp gradvis, med långa, föränderliga sekvenser, atmosfäriska pads och minimalt slagverk som lämnar utrymme.
• Full-on har hög energi, med en drivande bas, catchiga hooks och korta, punchiga syntslingor gjorda för nattens höjdpunkt.
• Dark psytrance är snabbare och konstigare: dissonanta ljud, komplexa trummönster, tunga effekter och en ständig känsla av spänning.

Du behöver inte välja en. Många producenter med ett eget sound kombinerar element, till exempel progressives tålamod med dark psys sounddesign. Lägg märke till vilka delar av varje stil du hela tiden återvänder till. De preferenserna är råmaterialet till ditt eget sound.

Ta in dina egna influenser

Det du lyssnar på utanför psytrance är ofta det som skiljer dig från andra. En bakgrund i dub kan märkas i djupa basslines och rymliga delays. Älskar du ambient kan föränderliga texturer och pads bli din grund. Glitch- och granulärtekniker kan komma från electronica du gillar.

Samples är ett annat sätt att göra en låt personlig. Fältinspelningar, naturljud, röstsnuttar eller traditionella instrument som didgeridoo eller sitar ger en textur som ingen annan har. Bearbeta dem med pitchshift, time-stretch eller granulära effekter så att de passar in i låten i stället för att ligga ovanpå den.

Dina egna upplevelser räknas också. En låt kan bära stämningen från en plats eller ett ögonblick i ditt liv. Kontrast är ett starkt verktyg för det: ett lugnt, melodiskt parti som förvandlas till något rått och intensivt berättar en historia utan ord.

Produktionsvanor som hjälper

Kunna din DAW, oavsett om det är Ableton Live, FL Studio eller Logic Pro, så väl att den inte står i vägen för idéerna. Bygg botten först och ge pads, leads och arps sin egen plats med EQ. Använd sidechain eller volymforming så att kicken kommer igenom. Skapa rörelse med LFO:er och automation på filter och effekter, särskilt i övergångar.

Ta mixningen på allvar. En låt som låter fantastisk i ditt rum men faller isär på ett festivalsystem kommer inte att spelas. Kolla nivåer och ljudstyrka mot releaser du gillar i samma stil.

Din identitet bortom musiken

Ett igenkännbart sound är lättare att minnas när allt runt omkring passar ihop. Fundera på vad din musik uttrycker och låt ditt namn, din logga, ditt artwork och dina visuals matcha det. En designer kan hjälpa dig att göra det till ett enhetligt uttryck.

Dela ditt arbete och din process på plattformar som SoundCloud, Instagram, Facebook och YouTube: studioklipp, visualizers, historien om hur en låt kom till. Samarbeten och remixer med artister vars stil kompletterar din ger nya idéer och nya lyssnare. Gå på evenemang, prata med andra producenter och be om ärlig feedback.

Framför allt: fortsätt. Din stil dyker inte upp i en enda låt. Den växer fram ur många, och den ska fortsätta förändras i takt med dig.