Поджанры пситранса: краткий гид

Пситранс — это не одно звучание. За три десятилетия он разделился на стили, которые различаются темпом, настроением и саунд-дизайном, и у каждого свои танцполы и свои слоты на фестивалях. Вот обзор основных поджанров и того, чем они отличаются.

Откуда всё пошло

Пситранс вырос из гоа-транса в середине 1990-х. Продюсеры ушли от длинных мелодических линий гоа к более плотным ритмам, катящимся басам и более электронному саунд-дизайну. Hallucinogen, проект Саймона Посфорда, был одним из определяющих имён той эпохи.

Развитие подтолкнули технологии. Программные студии вроде Ableton Live и Logic Pro вместе с виртуальными инструментами и плагинами сделали детальный саунд-дизайн возможным на ноутбуке. Позже платформы вроде SoundCloud, YouTube и Bandcamp позволили продюсерам выходить на мировую аудиторию без большого лейбла, и многие сегодняшние артисты — самоучки. В результате сцена постоянно рождает новые вариации.

Большая часть пситранса лежит в диапазоне примерно 135–150 BPM, а тёмные стили идут быстрее. Внутри этого диапазона у каждого поджанра свой характер.

Full-on

Full-on сложился в конце 1990-х и представляет собой энергичную, мелодичную сторону пситранса: быстрый катящийся бас, яркие синтовые лиды, цепкие хуки, большие нарастания и брейки. Обычно он находится в верхней части диапазона темпов, около 140–150 BPM. Среди самых известных имён — Infected Mushroom, Astrix, GMS и Vini Vici, а «Deep Jungle Walk» от Astrix — классика стиля.

Progressive psytrance

Прогрессив минималистичнее и обычно медленнее, часто в районе 130–135 BPM. Вместо больших мелодий он делает ставку на глубокий, грувовый бас, постепенные нарастания и тонкие изменения звука и фактуры на длинных отрезках. Он впитал влияния техно и хауса и стал невероятно популярным с конца 2000-х благодаря таким продюсерам, как Neelix. Его ровный гипнотический поток подходит для долгих сетов, особенно в дневных слотах на open-air фестивалях.

Dark psytrance, forest и twilight

Dark psytrance — противоположность ярким мелодиям full-on. Обычно он быстрее, часто заметно выше 150 BPM, с тяжёлыми басами, диссонансными звуками, многослойными эффектами и жутковатыми сэмплами. Мелодии редки и непредсказуемы, так что напряжение создаёт саунд-дизайн. Играют его в основном ночью.

Forest — родственный стиль с органичной, природной атмосферой: потрескивающие, шуршащие фактуры и извилистое, странное настроение. Twilight находится между full-on и dark и смешивает напористую энергию с более тёмными мотивами, поэтому он удобен для перехода от вечера к ночи в диджей-сете.

Чилаут и психбиент

Медленную сторону сцены называют чилаутом, эмбиентом или психбиентом. Здесь спокойные ритмы, широкие атмосферные звуки и часто органические сэмплы и влияния world music; её слышно в чилаут-зонах фестивалей и в более тихие часы. Самый известный пример — Shpongle, проект Саймона Посфорда и Раджи Рама; их альбом 1998 года «Are You Shpongled?» смешивает электронные биты с живыми инструментами и сэмплами из множества музыкальных традиций.

Сцена вокруг звука

Поджанры определяют и то, как строится программа фестивалей: днём более светлые, прогрессивные звуки, в прайм-тайм — full-on, ночью — twilight и dark, а между ними — чилаут. Фестивали вроде Boom в Португалии и Ozora в Венгрии объединяют их все и добавляют к музыке искусство, воркшопы и природу.

Визуальное искусство — большая часть культуры: мандалы, фрактальные узоры и проекции, которые художники и визуальщики создают вместе с музыкой. Между фестивалями продюсеров и фанатов связывают локальные вечеринки, онлайн-форумы и соцсети, а такие темы, как забота об экологии, снова и снова всплывают и в музыке, и на событиях.