Podgatunki psytrance'u w pigułce

Psytrance to nie jedno brzmienie. Przez trzy dekady podzielił się na style, które różnią się tempem, nastrojem i sound designem, a każdy ma własne parkiety i miejsca w programie festiwali. Oto przegląd głównych podgatunków i tego, co je wyróżnia.

Skąd to wszystko pochodzi

Psytrance wyrósł z goa trance'u w połowie lat 90. Producenci przeszli od długich melodyjnych linii goa do ciaśniejszych rytmów, rolujących linii basowych i bardziej elektronicznego sound designu. Hallucinogen, projekt Simona Posforda, był jedną z nazw, które zdefiniowały tę epokę.

Technologia napędzała dalszy rozwój. Programowe studia, takie jak Ableton Live i Logic Pro, razem z wirtualnymi instrumentami i pluginami umożliwiły szczegółowy sound design na laptopie. Później platformy takie jak SoundCloud, YouTube i Bandcamp pozwoliły producentom dotrzeć do publiczności na całym świecie bez dużego labelu, a wielu dzisiejszych artystów to samoucy. Efekt to scena, która ciągle wytwarza nowe odmiany.

Większość psytrance'u mieści się mniej więcej między 135 a 150 BPM, a mroczniejsze style idą szybciej. W tym zakresie każdy podgatunek ma własny charakter.

Full-on

Full-on ukształtował się pod koniec lat 90. i jest energetyczną, melodyjną stroną psytrance'u: szybki, rolujący bas, jasne leady syntezatorów, chwytliwe hooki i duże build-upy i breaki. Zwykle sytuuje się w górnej części zakresu tempa, około 140–150 BPM. Infected Mushroom, Astrix, GMS i Vini Vici to jedne z najbardziej znanych nazw, a „Deep Jungle Walk” Astrixa to klasyk tego stylu.

Progressive psytrance

Progressive jest bardziej minimalistyczny i zwykle wolniejszy, często w okolicach 130–135 BPM. Zamiast wielkich melodii opiera się na głębokim, groove'owym basie, stopniowych build-upach i subtelnych zmianach brzmienia i faktury na długich odcinkach. Czerpał z techno i house'u i od końca lat 2000. stał się ogromnie popularny, z producentami takimi jak Neelix. Jego równy, hipnotyczny flow pasuje do długich setów, zwłaszcza w dziennych slotach na festiwalach pod gołym niebem.

Dark psytrance, forest i twilight

Dark psytrance to przeciwieństwo jasnych melodii full-onu. Jest zwykle szybszy, często wyraźnie powyżej 150 BPM, z ciężkimi liniami basowymi, dysonansowymi dźwiękami, warstwami efektów i niepokojącymi samplami. Melodie są rzadkie i nieprzewidywalne, więc napięcie bierze się z sound designu. Gra się go głównie w nocy.

Forest to pokrewny styl o organicznej, naturalnej atmosferze: trzeszczące, szeleszczące tekstury i kręty, dziwny nastrój. Twilight sytuuje się między full-onem a darkiem, łącząc napędzającą energię z mroczniejszymi motywami, co przydaje się w secie DJ-a przy przejściu z wieczoru w noc.

Chillout i psybient

Wolna strona sceny to chillout, ambient albo psybient. Ma spokojne rytmy, szerokie, atmosferyczne brzmienia i często organiczne sample oraz wpływy world music, a słychać ją w festiwalowych strefach chillout i w spokojniejszych godzinach. Najbardziej znanym przykładem jest Shpongle, projekt Simona Posforda i Raja Rama; ich album „Are You Shpongled?” z 1998 roku łączy elektroniczne bity z organicznymi instrumentami i samplami z wielu tradycji muzycznych.

Scena wokół brzmienia

Podgatunki kształtują też to, jak układa się program festiwali: jaśniejsze, progresywne brzmienia w dzień, full-on w peak time, twilight i dark w nocy, a chillout pomiędzy. Festiwale takie jak Boom w Portugalii i Ozora na Węgrzech łączą je wszystkie i dokładają do muzyki sztukę, warsztaty i naturę.

Sztuka wizualna to duża część tej kultury: mandale, fraktalne wzory i projekcje, które artyści i twórcy wizualni rozwijają razem z muzyką. Lokalne imprezy, fora internetowe i social media łączą producentów i fanów między festiwalami, a tematy takie jak świadomość ekologiczna wracają raz po raz, w muzyce i na imprezach.