Edycja dźwięku w psytrance: od layeringu po mastering
Jak utrzymać czytelność gęstego utworu psytrance: wybór i nakładanie brzmień, punkty wyjścia dla EQ, efekty, kompresja i czysty mastering.
Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig i Cubase w porównaniu pod kątem psytrance: co każdy robi dobrze, gdzie odstaje i jak wybrać właściwy.
W każdym poważnym DAW da się zrobić psytrance. Rolujące basslinie, warstwowe leady i długie, ewoluujące aranżacje są możliwe we wszystkich. Prawdziwe różnice dotyczą workflow, wbudowanych narzędzi, platformy i ceny. Oto DAW, z których producenci psytrance korzystają najczęściej, i jak wybrać jeden z nich.
Psytrance to praca nad detalami: szybkie basslinie na szesnastkach, misterna perkusja, mnóstwo automatyki i wiele warstw. Dlatego na szczycie listy jest kilka funkcji:
Ableton Live to ulubieniec sceny muzyki elektronicznej. Widok Session pozwala swobodnie odpalać pętle i klipy, co świetnie sprawdza się przy szkicowaniu pomysłów i w setach na żywo. Max for Live dodaje własne urządzenia do sound designu i modulacji. Niektórzy producenci uważają, że edycja audio jest tu mniej szczegółowa niż w innych DAW, a do podejścia opartego na klipach trzeba się trochę przyzwyczaić.
FL Studio słynie z szybkiego workflow opartego na patternach i jednego z najlepszych piano rolli, co sprawia, że programowanie basslinii i rytmów idzie szybko. Własne syntezatory, takie jak Sytrus i Harmor, to potężne narzędzia do sound designu. Podejście oparte na patternach i playliście to inny sposób myślenia o aranżacji niż w większości DAW.
Logic Pro działa tylko na macOS. W zamian dostajesz dużą bibliotekę dźwięków, mocną edycję audio z narzędziami takimi jak Flex Time i Flex Pitch oraz solidne wbudowane instrumenty, jak syntezator Alchemy. Przy tylu funkcjach krzywa nauki może być stroma, jeśli przychodzisz z prostszego programu.
Bitwig Studio jest zbudowany wokół modulacji. Modulować można prawie każdy parametr, a modularne środowisko pozwala budować własne instrumenty i efekty. Elastyczny routing pasuje do złożonego sound designu. Druga strona medalu: modularnych koncepcji trzeba się trochę uczyć, a baza użytkowników jest mniejsza, więc tutoriali jest mniej niż przy większych nazwach.
Cubase jest mocny w edycji MIDI i audio i dobrze radzi sobie z dużymi sesjami. Ma mnóstwo wbudowanych efektów i instrumentów. Interfejs jest złożony, często wymaga trochę dostosowania, zanim praca stanie się wydajna, a pełna wersja jest droga dla początkujących.
Niezależnie od DAW, pluginy często kształtują brzmienie tak samo jak sam program. Powszechnie używane syntezatory w psytrance to Sylenth1 z ciepłym brzmieniem i czterema oscylatorami oraz syntezator wavetable Serum, którego wizualny interfejs ułatwia zobaczenie i kształtowanie tego, co robisz. Z efektów popularny jest reverb Valhalla Room, precyzyjny EQ FabFilter Pro-Q i bundle Soundtoys, który dodaje charakteru narzędziami takimi jak EchoBoy (delay) i Decapitator (saturacja). iZotope Ozone to częsty pakiet masteringowy typu wszystko w jednym. Biblioteki sampli, takie jak Splice czy Loopmasters, dostarczają pętle, one-shoty i wokale.
Zacznij od tego, jak lubisz pracować. Jeśli myślisz pętlami i chcesz jamować albo grać na żywo, sensowny jest Ableton Live. Jeśli chcesz szybko programować patterny, przyjrzyj się FL Studio. Jeśli kochasz głęboką modulację, spróbuj Bitwiga. Jeśli pracujesz na Macu i chcesz dużo narzędzi w dobrej cenie, trudno pobić Logic Pro.
Sprawdź, jakie pluginy już masz, i upewnij się, że działają w DAW, który bierzesz pod uwagę. Pomyśl też o krzywej nauki: program z mnóstwem tutoriali i aktywną społecznością bardzo ułatwia pierwsze miesiące.
Na koniec spójrz na budżet. Ceny bardzo się różnią, a większość DAW oferuje tańsze wersje podstawowe albo wersje próbne. Wypróbuj dwa czy trzy, zanim kupisz. Najlepszy DAW to ten, który znasz na tyle dobrze, że nie wchodzi ci w drogę, kiedy robisz muzykę.