Kako napraviti psihodelične teksture u svojim trackovima
Modulacija, slaganje slojeva, vrtložni efekti i neobični izvori zvuka: praktični načini za teksture koje se stalno kreću i kako ih aranžirati.
Pisanje uzorka, odabir zvuka, layering i efekti te aranžman: kako napraviti arpeggio linije koje drže psytrance track u pokretu.
Arpeggio je akord odsviran notu po notu u brzom slijedu. U psytranceu su ponavljajuće arpeggio linije jedan od glavnih alata za hipnotičan efekt po kojem je žanr poznat: stalno se kreću dok kick i bas drže groove, a male promjene u njima mogu nositi track minutama. Evo kako ih napisati, dizajnirati i aranžirati.
Kreni od ljestvice ili moda svog tracka. Molska, durska, smanjena ili cjelotonska ljestvica svaka daju drukčiji okus, a akordi ispod postavljaju raspoloženje kroz koje se arpeggio kreće.
Prvu verziju drži jednostavnom, na primjer niz od tri note, i složenost gradi korak po korak s više nota ili ritmičkim varijacijama. Jednostavni uzorci često su najhipnotičniji, jer se slušatelj može za njih uhvatiti. Zatim se igraj s ritmom:
Klasični valni oblici poput sawa, squarea i pulsea uobičajena su polazna točka; analogni synthovi i njihove emulacije daju topao, bogat ton. FM sinteza daje svijetle, složene zvukove koji se probijaju kroz miks, a wavetable synthovi poput Seruma i Massivea omogućuju kretanje kroz različite valne oblike i nude duboke mogućnosti modulacije.
Pokret dolazi iz modulacije. LFO na cutoffu filtera stvara pulsirajući efekt koji pridonosi ritmu, a polagano otvaranje cutoffa kroz dugu frazu čini da linija djeluje živo. Automatizacija rezonancije filtera, visine tona ili makroa syntha ima sličan učinak. Boju uskladi s raspoloženjem: svijetla i oštra, duboka i "subby" ili sanjarska.
Layering arpeggiu daje dubinu. Udvostruči liniju oktavu niže da joj daš temelj ili dodaj harmoniziranu verziju tercu ili kvintu iznad. Spajanje svijetlog, oštrog zvuka s toplim padom ispod ispunjava spektar.
Efekti rade ostalo:
Automatiziraj cutoff filtera, udio reverba i feedback delaya kroz track, tako da se linija stalno razvija umjesto da se statično vrti.
Odluči koju ulogu arpeggio ima u svakom dijelu. U introu može biti atmosferični element, tih i filtriran. U build-upu možeš uvoditi dodatne arpeggio slojeve jedan za drugim, a filter sweepovi i nabujavanje glasnoće obilježavaju prijelaze. Na vrhuncu arpeggio može preuzeti glavnu ulogu i gurati energiju. Povlačenje efekata tik prije prijelaza čini da njihov povratak jače udari.
Imaj na umu ravnotežu. Kick i bas ostaju temelj, pa arpeggiu EQ-om daj vlastiti frekvencijski raspon: visoke linije se probijaju, niže dodaju toplinu, ali nijedna se ne bi smjela natjecati s basom. Sporedna linija koja nadopunjuje glavni ritam ili mu kontrastira može dodati zanimljivost, a arpeggii koji se u kontrapunktu isprepliću oko lead melodije podupiru oboje, a da se nijedno ne zakopa.
Iznad svega, pusti da se promjene događaju polako. Hipnotičan efekt dolazi iz ponavljanja s malim varijacijama, a ne iz stalnih novih ideja.