Full-on, progressive, dark, forest, twilight et psybient : comment sonnent les grands styles de psytrance, d’où ils viennent et quand tu les entends en festival.
La psytrance n’est pas un seul son. En trente ans, elle s’est divisée en styles qui diffèrent par le tempo, l’ambiance et le sound design, et chacun a ses propres dancefloors et ses créneaux en festival. Voici un tour d’horizon des principaux sous-genres et de ce qui les distingue.
La psytrance est née de la goa trance au milieu des années 1990. Les producteurs sont passés des longues lignes mélodiques de la goa à des rythmes plus serrés, des basslines qui roulent et un sound design plus électronique. Hallucinogen, le projet de Simon Posford, a été l’un des noms qui ont défini cette époque.
La technologie a poussé l’évolution encore plus loin. Des studios logiciels comme Ableton Live et Logic Pro, avec les instruments virtuels et les plugins, ont rendu possible un sound design détaillé sur un ordinateur portable. Plus tard, des plateformes comme SoundCloud, YouTube et Bandcamp ont permis aux producteurs de toucher un public mondial sans gros label, et beaucoup d’artistes actuels sont autodidactes. Résultat : une scène qui ne cesse de produire de nouvelles variantes.
La plupart de la psytrance se situe entre environ 135 et 150 BPM, et les styles plus sombres vont plus vite. Dans cette fourchette, chaque sous-genre a son propre caractère.
Le full-on a pris forme à la fin des années 1990 et représente le côté énergique et mélodique de la psytrance : une basse rapide qui roule, des leads de synthé brillants, des hooks accrocheurs et de gros build-ups et breaks. Il se situe en général dans le haut de la fourchette de tempo, autour de 140 à 150 BPM. Infected Mushroom, Astrix, GMS et Vini Vici font partie de ses noms les plus connus, et « Deep Jungle Walk » d’Astrix est un classique du style.
Le progressive est plus minimal et en général plus lent, souvent entre 130 et 135 BPM environ. Au lieu de grandes mélodies, il mise sur une basse profonde et groovy, des montées progressives et de subtils changements de son et de texture sur de longues durées. Il a puisé des influences dans la techno et la house et est devenu extrêmement populaire à partir de la fin des années 2000, avec des producteurs comme Neelix. Son flow régulier et hypnotique convient aux longs sets, surtout en journée dans les festivals en plein air.
La dark psytrance est l’opposé des mélodies lumineuses du full-on. Elle est en général plus rapide, souvent bien au-delà de 150 BPM, avec des basslines lourdes, des sons dissonants, des effets superposés et des samples inquiétants. Les mélodies sont rares et imprévisibles, donc la tension vient du sound design. Elle se joue surtout la nuit.
La forest est un style proche à l’atmosphère organique et naturelle : textures qui crépitent et bruissent, ambiance sinueuse et étrange. La twilight se situe entre le full-on et la dark, mêlant énergie qui pousse et motifs plus sombres, ce qui la rend utile pour la transition du soir vers la nuit dans un set de DJ.
Le côté lent de la scène s’appelle chillout, ambient ou psybient. Rythmes calmes, larges sons atmosphériques et souvent samples organiques et influences de musiques du monde : on l’entend dans les espaces chill-out des festivals et aux heures plus calmes. Shpongle, le projet de Simon Posford et Raja Ram, en est l’exemple le plus connu ; leur album de 1998 « Are You Shpongled? » mélange beats électroniques, instruments organiques et samples de nombreuses traditions musicales.
Les sous-genres façonnent aussi la programmation des festivals : sons plus lumineux et progressive en journée, full-on aux heures de pointe, twilight et dark la nuit, chillout entre les deux. Des festivals comme Boom au Portugal et Ozora en Hongrie les réunissent tous et ajoutent à la musique de l’art, des ateliers et la nature.
L’art visuel tient une grande place dans la culture : mandalas, designs fractals et projections que les artistes et créateurs visuels développent en lien avec la musique. Soirées locales, forums en ligne et réseaux sociaux relient producteurs et fans entre les festivals, et des thèmes comme la conscience écologique reviennent sans cesse, dans la musique comme dans les événements.
Ce qui rend un plugin utile en psytrance, des synthés populaires comme Serum, Massive X et Omnisphere, des effets pour le mouvement et l’espace, et les outils de mix et de mastering.
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