Samplaus psytrance-tuotannossa
Näin valitset, muokkaat ja kerrostat samplejä psytrance-raidassa time stretchingistä ja takaperin kääntämisestä sovitukseen, sekä mitä sinun pitää tietää samplejen oikeuksista.
Hallitse perusteet, lainaa alagenreistä, tuo mukaan omat vaikutteesi: käytännön askeleita kohti psytrance-soundia, jonka tunnistaa sinun omaksesi.
Psytrancella on selvät säännöt: tasainen four-to-the-floor-kick, rullaava basso, pitkät tanssilattialle tehdyt biisit. Siksi on helppo kuulostaa samalta kuin kaikki muut. Oma tyyli syntyy siitä, että tunnet säännöt hyvin, valitset mitä niistä taivutat ja tuot mukaan sen, minkä vain sinä tuot. Tästä kannattaa aloittaa.
Ennen kuin voit rikkoa sääntöjä, sinun pitää hallita ne. Useimmat psytrance-biisit kulkevat noin 135–150 BPM:ssä, kick jokaisella iskulla ja basso täyttämässä kickien väliset aukot. Opettele saamaan kick ja basso istumaan puhtaasti yhteen, ja opettele, miten tyypillinen biisi rakentuu: intro, jonka DJ voi miksata, pääosan groove, breakdownit, jotka antavat tanssilattian hengähtää, ja build-upit, jotka tuovat energian takaisin.
Äänisuunnittelussa tuottajan luonne näkyy paljolti. Vietä aikaa yhden tai kahden syntikan kanssa, olipa kyse hardwaresta, kuten Virus TI:stä, tai softasta, kuten Serumista tai Massivesta, kunnes tunnet ne hyvin. Pienet muutokset filtterin resonanssiin, verhokäyriin ja modulaatioon muuttavat pehmeän äänen aggressiiviseksi ja takaisin. FM- ja wavetable-synteesi laajentavat palettia lisää.
Jokaisella psytrancen alagenrellä on omat työkalunsa, ja niitä tutkimalla saat ideoita lainattavaksi.
Yhtä ei tarvitse valita. Moni omaleimainen tuottaja yhdistää elementtejä, esimerkiksi progressiven kärsivällisyyden dark psyn äänisuunnitteluun. Huomaa, mihin osiin kustakin tyylistä palaat yhä uudelleen. Ne mieltymykset ovat oman soundisi raaka-ainetta.
Se, mitä kuuntelet psytrancen ulkopuolella, on usein se, mikä erottaa sinut muista. Dub-tausta voi näkyä syvissä bassolinjoissa ja avarissa delayissa. Jos rakastat ambientia, kehittyvistä tekstuureista ja padeista voi tulla perustasi. Glitch- ja granulaaritekniikat voivat tulla elektronicasta, josta pidät.
Samplet ovat toinen tapa tehdä biisistä henkilökohtainen. Kenttä-äänitykset, luonnon äänet, puhepätkät tai perinteiset soittimet, kuten didgeridoo tai sitar, tuovat tekstuurin, jota kenelläkään muulla ei ole. Käsittele niitä pitch shiftillä, time-stretchillä tai granulaariefekteillä, jotta ne sulautuvat biisiin eivätkä vain makaa sen päällä.
Myös omat kokemuksesi lasketaan. Biisi voi kantaa paikan tai elämäsi hetken tunnelmaa. Kontrasti on tähän vahva työkalu: rauhallinen, melodinen osa, joka muuttuu karheaksi ja intensiiviseksi, kertoo tarinan ilman sanoja.
Tunne DAW:si, oli se Ableton Live, FL Studio tai Logic Pro, niin hyvin, ettei se ole ideoiden tiellä. Rakenna alapää ensin ja anna padeille, liideille ja arpeille oma tilansa EQ:lla. Käytä sidechainia tai voimakkuuden muotoilua, jotta kick tulee läpi. Lisää liikettä LFO:illa sekä filtterien ja efektien automaatiolla, etenkin siirtymissä.
Ota miksaus vakavasti. Biisiä, joka kuulostaa huoneessasi upealta mutta hajoaa festarin äänentoistossa, ei soiteta. Vertaa tasojasi ja äänekkyyttäsi saman tyylin julkaisuihin, joista pidät.
Tunnistettava soundi on helpompi muistaa, kun kaikki sen ympärillä sopii yhteen. Mieti, mitä musiikkisi ilmaisee, ja anna nimesi, logosi, taiteesi ja visuaalisi vastata sitä. Suunnittelija voi auttaa tekemään siitä johdonmukaisen ilmeen.
Jaa töitäsi ja prosessiasi SoundCloudin, Instagramin, Facebookin ja YouTuben kaltaisilla alustoilla: studioklippejä, visualisoijia, tarina siitä, miten biisi syntyi. Yhteistyöt ja remiksit artistien kanssa, joiden tyyli täydentää omaasi, tuovat uusia ideoita ja uusia kuulijoita. Käy tapahtumissa, juttele muiden tuottajien kanssa ja pyydä rehellistä palautetta.
Ennen kaikkea jatka. Tyylisi ei ilmesty yhdessä biisissä. Se kasvaa monesta, ja sen pitääkin muuttua sitä mukaa kuin sinä muutut.