پروداکشن سای‌ترنس از دهه‌ی ۱۹۹۰ تا امروز چطور عوض شده

صدای سای‌ترنس همیشه به ابزارهایش گره خورده بوده. کاری که پرودیوسرها در استودیو می‌توانستند بکنند، چیزی را که دنس‌فلور می‌شنید شکل داده، از ست‌آپ‌های سخت‌افزاری دهه‌ی ۱۹۹۰ تا پروداکشن‌های امروزی روی لپ‌تاپ. این‌جا می‌بینی تکنیک‌ها چطور عوض شدند و چه چیزی ثابت مانده.

سال‌های سخت‌افزار

در دهه‌ی ۱۹۹۰ سای‌ترنس با سخت‌افزار ساخته می‌شد: سینتی‌سایزرها، درام‌ماشین‌ها و سمپلرهایی که با هم سیکوئنس می‌شدند و روی نوار یا ست‌آپ‌های اولیه‌ی کامپیوتری ضبط می‌شدند. سینت‌های آنالوگی مثل Roland TB-303 و Korg MS-20 محبوب بودند و خط‌های اسید و جیغ‌دار ۳۰۳ یکی از نشانه‌های اصلی صدای اولیه شد.

کار کردن به این شکل گران و کند بود، ولی موسیقی را شکل داد: ترک‌های لایه‌لایه و هیپنوتیک که از تعداد محدودی دستگاه ساخته می‌شدند و هر کدام با دست تنظیم می‌شد.

کوچ به کامپیوتر

DAWها همه چیز را عوض کردند. نرم‌افزارهایی مثل Fruity Loops، که بعدها FL Studio شد، و Ableton Live به پرودیوسرها اجازه دادند صدا را با دقتی تنظیم و ویرایش کنند که سخت‌افزار نمی‌توانست بدهد. پلاگین‌ها شروع به شبیه‌سازی دستگاه‌های کلاسیک کردند و افکت‌ها و امکانات سانددیزاین تازه‌ای اضافه کردند.

سینت‌های نرم‌افزاری مثل Serum، Massive و Sylenth1 شکل‌موج‌های پیچیده و مدولاسیون عمیق را در دسترس همه گذاشتند. با انولوپ‌ها و LFOها روی تقریباً هر پارامتر، صداها می‌توانستند در طول کل ترک تحول پیدا کنند. ری‌سمپلینگ و سنتز گرانولار، که زمانی تکنیک‌هایی خاص بودند، ابزارهای روزمره شدند. هزاران پلاگین VST از توسعه‌دهنده‌های مستقل پالت صدا را باز هم گسترده‌تر کردند.

سخت‌افزار از بین نرفت. سینت‌های Moog و Roland هنوز ارزشمندند، نسخه‌های تازه‌ی مدل‌های کلاسیک امکانات اتصال مدرن اضافه می‌کنند و سینت‌های آنالوگ ارزانی مثل Korg Minilogue و Arturia MicroBrute صدای دست‌ساز را به استودیوهای کوچک‌تر آوردند. کنترلرهای MIDI به نرم‌افزار حس لمسی می‌دهند که هم در استودیو و هم روی صحنه کمک می‌کند.

چه چیزی هسته باقی مانده

با وجود همه‌ی ابزارهای تازه، بلوک‌های سازنده همان‌اند:

• کیک: ستون فقرات ترک، معمولاً جایی حدود ۱۴۰ تا ۱۵۰ BPM، لایه‌شده و EQشده تا روی یک سیستم صوتی بزرگ با ضرب بیرون بزند.
• بیس: بیس رولینگ بین کیک‌ها که گروو هیپنوتیک را می‌سازد. پرودیوسرها با سایدچین یا شکل‌دهی ولوم آن را کنار می‌کشند تا دور کیک جا بیفتد.
• لیدها و پدها: آرپژها، ملودی‌ها و صداهای فیلترشده‌ی در حال تحول، با اتومیشن روی کات‌آف، سندهای ریورب و افکت‌ها برای ساختن تنش و رهایی.
• پرکاشن: شیکرها، های‌هت‌ها و کلپ‌ها، اغلب با ریورب یا دیلی، که پیش‌رانی ترک را پشتیبانی می‌کنند بدون این‌که ملودی‌ها را بپوشانند.
• سانددیزاین و افکت‌ها: سمپل‌ها، تکه‌های صدا، دیستورشن، فیزرها و فلنجرهایی که به موسیقی شخصیت سایکدلیکش را می‌دهند.
• تنظیم: بیلدهای طولانی، بریک‌داون‌ها و اوج‌هایی که انرژی را در طول دقیقه‌ها شکل می‌دهند.

چیزی که عوض شده سطح جزئیات است. پرودیوسرها حالا لایه‌های زیادی از سینت را روی هم می‌چینند و هر عنصر را ریزتنظیم می‌کنند، پس ترک‌های امروزی از نمونه‌های دهه‌ی ۱۹۹۰ متراکم‌تر و دقیق‌ترند.

فرهنگ و کامیونیتی

سای‌ترنس از دل گوا ترنس بیرون آمد و تأثیرهایی از موسیقی هند، مثل طبلا و درون‌ها، از همان اول بخشی از صدا بودند. هنرمندهایی مثل Shpongle و Infected Mushroom صداهای سنتی و آکوستیک را با سبک پروداکشن خودشان درآمیختند. بخش آرام‌تر صحنه، با سای‌بینت و چیل‌اوت، صداهای ارگانیک، سازهای سنتی و سمپل‌های طبیعت را وارد موسیقی کرد.

تجربه‌ی فستیوال هم پروداکشن را شکل داد. ترک‌ها برای رقص جمعی ساخته می‌شوند، با تنظیم‌هایی که جمعیت را از بیلدها و بریک‌داون‌ها عبور می‌دهند. آرت‌ورک رنگارنگ و طراحی صحنه‌های این صحنه، همتای خودشان را در پدهای چرخان و بافت‌های پیچیده و فراکتال‌مانند پیدا می‌کنند.

دانش قبلاً از راه ارتباط‌های شخصی و رد و بدل کردن سمپل منتقل می‌شد. امروز آموزش‌های آنلاین، سمپل‌پک‌ها و فروم‌ها به تازه‌واردها دسترسی به تکنیک‌هایی می‌دهند که نسل اول سال‌ها طول کشید تا کشفشان کند. پرودیوسرها فایل‌های پروژه را به اشتراک می‌گذارند و از قاره‌های مختلف از راه دور با هم کار می‌کنند.

به کجا ممکن است برود

بعضی تحول‌ها همین حالا پیدا هستند. ابزارهای هوش مصنوعی کم‌کم در کارهای آهنگ‌سازی و میکس کمک می‌کنند. ویژوال‌های غوطه‌ورکننده در فستیوال‌ها ممکن است شیوه‌ی طراحی ست‌های لایو را تغییر دهند. ترکیب سازهای سنتی با صدای الکترونیک همچنان روند قوی‌ای است و وقتی سای‌ترنس در بخش‌های بیشتری از دنیا ریشه می‌دواند، سبک‌های موسیقی محلی به هیبریدهای تازه خوراک می‌دهند. پایداری هم موضوع بزرگ‌تری می‌شود، مخصوصاً برای فستیوال‌ها.

ابزار هر چه باشد، هدف همان دهه‌ی ۱۹۹۰ است: یک ترک هیپنوتیک و پیش‌رونده که دنس‌فلور را در حرکت نگه دارد.