چطور سبک خودت را در سای‌ترنس پیدا کنی

سای‌ترنس قواعد روشنی دارد: کیک یکنواخت four-to-the-floor، بیس رولینگ، ترک‌های بلندی که برای دنس‌فلور ساخته شده‌اند. همین باعث می‌شود خیلی راحت شبیه بقیه بشوی. سبک شخصی از این می‌آید که این قواعد را خوب بشناسی، انتخاب کنی کدام‌ها را خم کنی، و چیزی را بیاوری که فقط خودت داری. از اینجا شروع کن.

اصول را بشناس

قبل از اینکه قواعد را بشکنی، باید بر آن‌ها مسلط شوی. بیشتر سای‌ترنس‌ها تقریباً بین ۱۳۵ تا ۱۵۰ BPM هستند، با کیکی روی هر ضرب و بیسی که فاصلهٔ بین کیک‌ها را پر می‌کند. یاد بگیر کیک و بیس را تمیز کنار هم بنشانی، و یاد بگیر یک ترک معمولی چطور ساخته می‌شود: اینترویی که دی‌جی‌ها بتوانند میکسش کنند، یک گروو اصلی، بریک‌داون‌هایی که به دنس‌فلور فرصت نفس کشیدن می‌دهند، و بیلدآپ‌هایی که انرژی را برمی‌گردانند.

ساند دیزاین جایی است که بخش بزرگی از شخصیت یک پرودیوسر خودش را نشان می‌دهد. با یک یا دو سینت وقت بگذران، چه سخت‌افزاری مثل Virus TI و چه نرم‌افزاری مثل Serum یا Massive، تا خوب بشناسی‌شان. تغییرهای کوچک در رزونانس فیلتر، انولوپ‌ها و مدولاسیون یک صدای نرم را به صدایی تهاجمی تبدیل می‌کنند و برعکس. سنتز FM و wavetable پالت را باز هم گسترده‌تر می‌کنند.

از زیرژانرها یاد بگیر

هر زیرژانر سای‌ترنس ابزارهای خودش را دارد و مطالعه‌شان ایده‌هایی به تو می‌دهد که می‌توانی قرض بگیری.

• پراگرسیو آهسته‌تر است و تدریجی ساخته می‌شود، با سکوئنس‌های بلند و در حال تحول، پدهای اتمسفریک و پرکاشن مینیمالی که جا باز می‌گذارد.
• فول‌آن پرانرژی است، با بیس پرکشش، هوک‌های گیرا و خط‌های سینت کوتاه و پانچی که برای اوج شب ساخته شده‌اند.
• دارک سای‌ترنس سریع‌تر و عجیب‌تر است: صداهای ناهمخوان، الگوهای درام پیچیده، افکت‌های سنگین و حس دائمی تنش.

لازم نیست یکی را انتخاب کنی. خیلی از پرودیوسرهای متمایز عناصر را ترکیب می‌کنند، مثلاً صبر پراگرسیو را با ساند دیزاین دارک سای. حواست باشد مدام به کدام بخش‌های هر سبک برمی‌گردی. همین ترجیح‌ها مادهٔ خام صدای خودت هستند.

تأثیرهای خودت را بیاور

چیزی که بیرون از سای‌ترنس گوش می‌دهی، اغلب همان چیزی است که تو را متمایز می‌کند. سابقه در داب ممکن است در بیس‌لاین‌های عمیق و دیلی‌های پرفضا خودش را نشان دهد. اگر امبیِنت را دوست داری، بافت‌ها و پدهای در حال تحول می‌توانند پایهٔ کارت شوند. تکنیک‌های گلیچ و گرانولار می‌توانند از الکترونیکایی بیایند که از آن لذت می‌بری.

سمپل‌ها راه دیگری برای شخصی کردن ترک‌اند. فیلد رکوردینگ، صداهای طبیعت، تکه‌های صدا یا سازهای سنتی مثل دیجریدو یا سیتار بافتی اضافه می‌کنند که هیچ‌کس دیگری ندارد. با pitch shifting، time-stretching یا افکت‌های گرانولار پردازششان کن تا در ترک جا بیفتند، نه اینکه رویش بنشینند.

تجربه‌های خودت هم حساب می‌شوند. یک ترک می‌تواند حال‌وهوای یک مکان یا یک لحظه از زندگی‌ات را با خودش داشته باشد. کنتراست ابزار قدرتمندی برای این کار است: یک بخش آرام و ملودیک که به چیزی خشن و شدید تبدیل می‌شود، بدون کلمه داستان تعریف می‌کند.

عادت‌های تولیدی که کمک می‌کنند

DAWت را، چه Ableton Live باشد، چه FL Studio یا Logic Pro، آن‌قدر خوب بشناس که سر راه ایده‌ها نایستد. اول لو اند را بساز و با EQ به پدها، لیدها و آرپژها جای خودشان را بده. از sidechain یا شکل‌دهی ولوم استفاده کن تا کیک بیرون بزند. با LFO و اتومیشن روی فیلترها و افکت‌ها حرکت اضافه کن، مخصوصاً در گذارها.

میکس را جدی بگیر. ترکی که در اتاق تو عالی است ولی روی سیستم یک فستیوال از هم می‌پاشد، پخش نمی‌شود. لول و بلندی‌ات را با ریلیزهایی که در همان سبک دوست داری مقایسه کن.

هویتت فراتر از موسیقی

یک صدای قابل‌تشخیص وقتی همه‌چیز دورش جور باشد راحت‌تر در یاد می‌ماند. فکر کن موسیقی‌ات چه چیزی را بیان می‌کند و بگذار اسمت، لوگو، آرت‌ورک و ویژوال‌هایت با آن هماهنگ باشند. یک طراح می‌تواند کمک کند این را به یک ظاهر یکدست تبدیل کنی.

کارت و روند کارت را در پلتفرم‌هایی مثل SoundCloud، Instagram، Facebook و YouTube به اشتراک بگذار: کلیپ‌های استودیو، ویژوالایزرها، داستان اینکه یک ترک چطور به وجود آمد. همکاری و ریمیکس با هنرمندانی که سبکشان مکمل سبک توست، ایده‌های تازه و شنونده‌های تازه می‌آورد. به رویدادها برو، با پرودیوسرهای دیگر حرف بزن و فیدبک صادقانه بخواه.

مهم‌تر از همه، ادامه بده. سبکت در یک ترک ظاهر نمی‌شود. از دل خیلی از ترک‌ها رشد می‌کند، و باید همراه خودت تغییر کند.