Magic Bullet

Magic Bullet wurde in den USA geboren und ist viel unterwegs. Ich habe ihn vor ein paar Jahren auf Teneriffa (Kanarische Inseln, Spanien) auf einer Psytrance-Party kennengelernt, auf der er aufgelegt hat. Er legt Psytrance auf und produziert auch. Hör dir seine Tracks auf SoundCloud an.

Was fasziniert dich an der Psytrance-Kultur?

Vieles, oder besser gesagt: ALLES.
Die Liebe, das Tanzen, die Kultur, die Energie, die Kraft, die Menschen, die tiefe Weisheit, die von einer Seele zur nächsten wandert.
Leider muss ich sagen: Ich bin mit dieser Kultur und dieser Musik um mich herum aufgewachsen, und inzwischen haben sich die Kultur, die Psytrance-Bewegung, die Zeit und die Generation komplett verändert. (ALLES HAT SICH VERÄNDERT.)

Der Old-School-Vibe von Peace, Love, Unity, Respect (PLUR) ist mit der Zeit immer mehr verloren gegangen. Materialismus geht Hand in Hand mit Egozentrik. Früher galt das als falsch, als kompletter Widerspruch zu dem, wo die Kultur herkommt, und erstaunlicherweise ist es im letzten Jahrzehnt zur Hauptsache geworden.

Festivals schießen über Nacht aus dem Boden wie Pilze nach dem Regen. Das ist gut, weil sich die Kultur und die Musik so in jede Ecke der Welt verbreiten. Die Verbreitung ist gut, aber sie bringt auch das Oberflächliche mit, die Wannabes, die armen Seelen, die die Aufrichtigkeit und Reinheit der Kultur nur halb verstehen. Bei der Musik ist es genauso.

Früher ging es um Menschen mit Unsicherheiten und wenig Selbstvertrauen, die sich durch aktive Meditation (Tanzen) geöffnet und miteinander verbunden haben, wo aus Nächten Morgen und aus Freund:innen Familie wurde. Heute geht es nur noch um Ego und Urteilen mit einem Lächeln.
Neue Subgenres kommen und gehen, das ist ein ständiger Wandel. Psytrance ist eine Kultur, also wird sie noch eine ganze Weile bleiben.

Was sind deine musikalischen Einflüsse?

Ehrlich gesagt war mein allererster musikalischer Einfluss ein sehr guter Freund von mir, ein Toningenieur, aufstrebender Artist und DJ, der leider mit 22 gestorben ist, bevor er in der psychedelischen Welt seine Spuren hinterlassen konnte. Ich weiß noch, dass Infected Mushroom damals unser Ding war.

Da hat sich mein Herz geöffnet und neue Musik in meine Seele gelassen, quer durch die ganze Old School: Goa Gil, Astral Projection, Shpongle, 1200 Micrograms, Indra, Astrix, Talamasca, GMS, Skazi, Electric Universe, Eskimo, Yahel, Vibe Tribe, Gataka, Wrecked Machines, Sub6, Space Buddha, Beat Hackers, Digicult, CPU, U-Recken, Azax Syndrom und viele, VIELE mehr … du verstehst schon.

Am Ende war und ist der eine Artist, der mich wirklich berührt hat und den ich in meiner Anfangszeit in der Psy-Familie zum Glück in Goa treffen und live sehen durfte … PSYKOVSKY!

Als Artists haben wir eine Verantwortung gegenüber unserem Publikum. Was ist das Wichtigste, das du deinen Hörer:innen mitgeben willst? Was ist deine Botschaft?

Die Botschaft ist glasklar: Live, Laugh & Dance!

LIVE: Leben ist das Außergewöhnlichste auf der Welt. Die meisten Menschen existieren nur.
Also raus mit dir und sei du selbst, sei fantasievoll, sei wild, sei du, mach dein Ding, für dich. Kurz gesagt: Steh einfach zu deiner Verrücktheit.

LAUGH: Lachen ist ein sofortiger Urlaub, ein glücklicher Ort.
Jeder kämpft gegen seine eigenen Dämonen. Vertrau auf deinen Weg und lass dich treiben, liebe und schätze jeden Moment im Leben mit einem Lachen, denn das Leben ist zu kurz. Mach das Beste aus dem, was du gerade hast, denn viele, die weniger Glück haben, können sich das nur wünschen. Finde immer einen Grund zum Lachen. Vielleicht schenkt es deinem Leben nicht mehr Jahre, aber ganz sicher deinen Jahren mehr Leben.

DANCE: Tanzen ist aktive Meditation. Tanzen ist die unbekannte Sprache der Seele, also tanz, denn du bist ein freier Mensch, eine freie Seele, ein freier Vogel, ein Phönix, ein Drache, ein Wolf. Wer und was auch immer du sein willst, du kannst es sein, denn was du denkst, das erschaffst du.

PS: Das Leben ist viel schöner, wenn du tanzt, und du siehst wunderschön aus auf dem Trancefloor!

Wenn du noch mal von vorne anfangen könntest, was würdest du anders machen?

Ich möchte die Frage aus einem anderen Blickwinkel beantworten, weil ich finde, dass jeder Tag, an dem wir aufwachen, ein Segen ist, ein Geschenk, ein Neuanfang, ein neuer Tag, ein neuer Prozess: neue Herausforderungen, neue Chancen, neue Aufgaben, neue Verantwortung, eine neue Atmosphäre, neue Bekanntschaften, neues Wissen. Jeder neue Tag ist eine weitere Chance, dein Leben zu verändern, neu anzufangen, das zu erschaffen, was du dir wünschst, denn an jedem neuen Tag fängst du nicht bei null an. Du fängst mit Erfahrung an. Verpass diesen Moment nicht!

Nenn uns bitte ein Teil deines Produktions-Equipments, das du magst, und erzähl uns, warum.

Ich bin ein Anfänger als Produzent und arbeite mich im Schneckentempo ins Equipment ein. Mit der Zeit und der heutigen Technik gibt es da draußen viele schöne Biester, die ich gerne in die Finger bekommen würde.

Was mein eigenes Studio angeht: Das Akai APC Key 25 ist mein Baby, wenn es ums Produzieren geht.

Warum ich es mag?

Weil es ein starkes Instrument ist, ein sehr kompatibler MIDI-Controller, unglaublich portabel und sehr leicht. Für Einsteiger:innen passt es super. Es bietet jede Menge kreative Möglichkeiten, sowohl zum Komponieren als auch für Live-Performances.

Mit Ableton Live ist es erstaunlich einfach zu bedienen. Es läuft direkt nach dem Auspacken, ohne Einrichtung. Die mitgelieferten Synths (Hybrid und TWIST) sind großartig und ehrlich gesagt allein schon den Preis wert. Sie haben jede Menge gut klingende Presets, mit denen du sofort loslegen kannst, und viel Spielraum, um die Sounds anzupassen und zu verändern. Eine gewisse Lernkurve gibt es, bis du raushast, wie du Melodien und Basslines baust.

Mit dem APC Key 25 kannst du mit einem Rechner überallhin, ohne auf Funktionen zu verzichten, vor allem wenn du als Artist mit superleichtem Gepäck reist.