چطور ترک سایترنسی بسازی که داستان تعریف کند
یک تِم انتخاب کن، به آن یک موتیف و پالت صدا بده، و ترکت را مثل یک داستان با اینترو، بیلدآپ، اوج، بریکداون و گرهگشایی تنظیم کن.
کیک و بیس، پرکاشن، سوینگ و تنوع: چه چیزی به گروو سایترنس حالت غلتان میدهد و چطور گرووی بسازی که دنسفلور را ساعتها در حرکت نگه دارد.
سایترنس پیش از هر چیز موسیقی رقص است. در حدود ۱۳۸ تا ۱۵۰ BPM، گروو همان چیزی است که دنسفلور را ساعتها در حرکت نگه میدارد، و اغلب همان چیزی است که تعیین میکند یک ترک هیپنوتیک به نظر برسد یا فقط تکراری. اینجا میبینی چه چیزی یک گروو سایترنس را جوابگو میکند و چطور یکی بسازی.
کیک روی هر نت سیاه مینشیند و پالس یکنواخت را میدهد. بیس فاصلههای بین کیکها را پر میکند، معمولاً روی نتهای شانزدهم بعد از هر کیک. این تعامل هستهٔ گروو سایترنس است: این دو هیچوقت در یک لحظه نمیزنند، و همین کشش غلتان و پرانرژی و رفتوبرگشتی را میسازد که این ژانر به آن شناخته میشود.
این دو را محکم در هم قفل کن. دنبالهٔ کیک یا attack بیس را کوتاه کن تا هیچ چیز روی هم نیفتد، و از sidechain یا شکلدهی ولوم برای داک کردن بیس در لحظهٔ ضربهٔ کیک استفاده کن. تغییرهای کوچک در الگوی بیس، مثل حذف یک نت یا اضافه کردن یک اکسنت آفبیت، حس کل ترک را عوض میکنند بدون اینکه کشش از دست برود.
کلپ یا اسنیر روی ضربهای دوم و چهارم تأکید اضافه میکنند. یک هایهت باز روی آفبیت بین کیکها سبکی و اوج میدهد، و هتهای بسته، شیکرها و پرکاشنهای دیگر شانزدهمها را پر میکنند. هنر در تعامل است: ضربههای سنکوپدار، گوستنوتها و رولها و فیلهای کوچک به یک الگوی برنامهنویسیشده حرکت میدهند، در حالی که جریان کلی یکنواخت میماند.
پلیریتم لایهٔ دیگری از جذابیت اضافه میکند. مثلاً روی کیک صاف four-on-the-floor، یک فیگور پرکاشن یا یک الگوی ملودیک کوتاه در گروههای سهتایی در برابر بیت پیش میرود و هر چند میزان یک بار دوباره به نقطهٔ شروع میرسد. این تنش گوش را مشغول نگه میدارد بدون اینکه رقصندهها را به هم بریزد.
گرووی که دقیقاً روی گرید است میتواند خشک به گوش برسد. تغییرهای جزئی در تایمینگ و velocity، مخصوصاً روی هتها و پرکاشن، پارتهای برنامهنویسیشده را انسانیتر میکنند. سوینگ روی هتها سریعترین راه برای امتحانش است؛ حتی مقدار کمش هم فرق ایجاد میکند.
انتخاب صدا به اندازهٔ الگو مهم است. یک صدای پرکاشن با decay کوتاه و سفت، حتی در همان ریتم، حسی متفاوت از صدایی با دنبالهٔ بلند دارد. پرکاشن دستی مثل کونگا، جمبه و شیکر حسی ارگانیک و خاکی میآورد، و سمپلهای غیرمعمول کار را تازه نگه میدارند. ریورب و دیلی روی پرکاشن و لایههای اتمسفریک عمق اضافه میکنند، ولی لو اند را خشک نگه دار تا کیک و بیس سفت بمانند.
یک گروو خوب سایترنس تکرار را با تغییر متعادل میکند. تکرار به رقصندهها اجازه میدهد جا بیفتند؛ تنوع نمیگذارد خستهکننده شود. هر چند جمله یک عنصر پرکاشن تازه وارد کن، الگوی بیس را برای یک بخش عوض کن، یا عناصری را بیرون ببر و دوباره برگردان.
بریکداونها و بیلدها از گروو برای ساختن تنش و رهایی استفاده میکنند. کیک و بیس را بردار تا دنسفلور منتظرشان بماند. یک فیل درام یا یک بیلد رو به بالا باعث میشود برگشتشان با قدرت بیشتری بنشیند. همین لحظهها، وقتی انرژی، بیس و تنش به هم میرسند، اوجهایی هستند که آدمها از یک ست به یاد میآورند.
در یک فستیوال، گروو همان چیزی است که یک جمعیت را به یک تودهٔ واحد در حرکت تبدیل میکند. یک ریتم قوی و یکنواخت آدمها را به داخل میکشد و کنار هم در حال رقص نگه میدارد، و همین انرژی مشترک بخش بزرگی از چیزی است که صحنهٔ سایترنس به خاطرش وجود دارد. گرووهایت را همانطور امتحان کن که شنیده خواهند شد: بلند، روی سیستمی با لو اند واقعی، و بیشتر از هشت میزان. اگر بعد از چند دقیقه نتوانستی از حرکت بایستی، در مسیر درستی هستی.