Πώς να ξεπεράσεις ένα δημιουργικό μπλοκάρισμα στην παραγωγή
Γιατί κολλάνε οι παραγωγοί, πώς εντοπίζεις τα δικά σου μοτίβα και πρακτικοί τρόποι να ξεμπλοκάρεις, από μικρές προκλήσεις μέχρι νέα εργαλεία και συνεργασίες.
Πώς να χτίσεις ένταση με layers, φίλτρα και μοτίβα, πώς να στήσεις ένα build-up και πώς να κάνεις το drop ή το breakdown να μοιάζει με πραγματική εκτόνωση.
Ένα psytrance track τρέχει για πολλά λεπτά πάνω σε ένα groove που σχεδόν δεν αλλάζει. Αυτό που κρατά το dancefloor μαζί σου είναι η εναλλαγή έντασης και εκτόνωσης: τμήματα που χτίζουν πίεση και στιγμές που την αφήνουν να φύγει. Δες πώς να διαμορφώσεις και τα δύο.
Η ένταση έρχεται όταν τα πράγματα γίνονται με τον χρόνο πιο γεμάτα, πιο φωτεινά, πιο πυκνά ή πιο παράξενα. Ξεκίνα με το kick και το μπάσο ως βάση και πρόσθεσε layers ένα ένα: ένα arpeggio, ένα pad, ένα loop κρουστών. Μη φέρεις πολλά πολύ νωρίς, αλλιώς δεν μένει πού να πας.
Η κίνηση μέσα σε ένα layer δουλεύει εξίσου καλά με την προσθήκη νέων. Άνοιξε ένα low-pass φίλτρο σε ένα synth σε 16 ή 32 μέτρα, ανέβασε το resonance, άφησε ένα lead να ανεβαίνει σε pitch ή πρόσθεσε περισσότερο feedback στο delay. Και ένα μελωδικό μοτίβο μπορεί να κουβαλά ένταση: ξεκίνα απλά και παράλλαξέ το σταδιακά με αλλαγμένες νότες, χρωματικά βήματα ή ένα απρόσμενο διάστημα. Λίγη παραφωνία κάνει τον ακροατή να περιμένει τη λύση της.
Ένα build-up είναι η συμπυκνωμένη εκδοχή όλου αυτού. Συνηθισμένα εργαλεία:
Βοηθά να φέρεις πίσω ένα μοτίβο που ο ακροατής ήδη ξέρει, γιατί δείχνει ότι κάτι γνώριμο πρόκειται να φτάσει με όλη του τη δύναμη. Παράλλαξέ το λίγο σε ρυθμό ή voicing ώστε να ακούγεται ακόμα φρέσκο.
Το τελευταίο μέτρο μετράει περισσότερο. Ένα μικρό κενό, ένας χτύπος σιωπής ή ένα ξαφνικό κόψιμο των εφέ ακριβώς πριν από το drop κάνει την επιστροφή του kick και του μπάσου να χτυπήσει πολύ πιο δυνατά.
Στο psytrance η εκτόνωση είναι συνήθως η επιστροφή ολόκληρου του kick και του μπάσου, συχνά με το κύριο lead ή ένα νέο μοτίβο από πάνω. Πρέπει να μοιάζει με λύση, όχι με τυχαία αλλαγή: το φίλτρο που έκλεισε τώρα ανοίγει, η μελωδία που κρεμόταν σε μια τεταμένη νότα τώρα προσγειώνεται, τα εφέ που φούσκωσαν τώρα στεγνώνουν ώστε όλα να ακούγονται ξανά σφιχτά.
Μια μικρή ανατροπή το κάνει αξέχαστο. Φέρε μια νέα μελωδική ιδέα αμέσως μετά το drop, ή μετατόπισε λίγο το bass pattern. Ο ακροατής περίμενε το drop, αλλά όχι ακριβώς αυτό.
Εκτόνωση δεν σημαίνει πάντα περισσότερη ενέργεια. Ένα breakdown που γδύνει το track μέχρι να μείνουν ένα pad και λίγα εφέ είναι επίσης εκτόνωση, και κάνει το επόμενο build να μοιάζει μεγαλύτερο.
Ένα drop χτυπά μόνο αν το mix του αφήνει χώρο. Kick και μπάσο χρειάζονται το low end μόνα τους, οπότε κόψε με EQ τα χαμηλά που ανταγωνίζονται από synths και pads. Βάλε leads και stabs στις μεσαίες και υψηλές, και χρησιμοποίησε panning για να απλώσεις pads και κρουστά στο stereo πεδίο. Αν ένα layer δεν προσθέτει τίποτα, κάν' το mute. Ένα αραιό drop συχνά ακούγεται μεγαλύτερο από ένα στριμωγμένο.
Πρόσεχε και τη δυναμική. Αν το build είναι ήδη τόσο δυνατό όσο το drop, το drop δεν έχει τίποτα να δώσει. Το βαρύ compression ισοπεδώνει ακριβώς την αντίθεση που προσπαθείς να δημιουργήσεις.
Άκου το track από την αρχή ως το τέλος και πρόσεξε τις μεταβάσεις: από το build στο drop, από το drop στο breakdown, από το breakdown στο επόμενο build. Η καθεμία πρέπει να μοιάζει σκόπιμη. Σύγκρινε το track σου με releases που σου αρέσουν, κάνε διαλείμματα για να το ακούς με φρέσκα αυτιά, και έλεγξέ το σε monitors, ακουστικά και ένα μικρό ηχείο. Αν χάνεις το ενδιαφέρον σου στη μέση, το track χρειάζεται περισσότερη αντίθεση ή μια ακόμα αλλαγή.